由台北市政府规划办理的「台北设计奖」，以「Design for Adaptive City：为不断提升的城市而设计」之精神，不断的向全世界热爱创意、设计的人士形塑「设计台北、梦想台北」的城市品牌意象。并公开征选杰出国际设计作品，打造台北市成为创意设计汇流平台，借以发掘具商机潜力的创意设计、鼓励社会设计意涵，主张设计使人类生活更美好更便利。
K11 Craft & Guild Foundation
香港管弦乐团「贝多芬250周年」
2020年是贝多芬诞辰250周年，为了纪念这个历史性的年份，香港管弦乐团（港乐）别推出「贝多芬250周年」系列。音乐总监梵志登大师与著名钢琴家郎朗、毕比达(Rudolf Buchbinder) 、张纬晴、奥拉臣(Víkingur Ólafsson) 和辻井伸行(Nobuyuki Tsujii) 携手演出。「贝多芬250周年」音乐会海报系列以「B」贝多芬的英文名字作概念，体验了简洁而当代的主视觉形象设计。
M+敢探号2020视觉形象
「M+敢探号」是香港M+视觉文化博物馆策划的流动创作教室及展览空间，这辆特制拖车载着其年度主题展览穿梭于校园与社区之间，学生在此与创作人交流合作。2020至2021年计划以小学师生为对象，让「M+敢探号」驶进小学校园。主视觉形象体现了参与的香港艺术家王天仁以「拾」为创作概念，拼凑各种日常生活中所见的人、事和物。
2019两厅院夏日爵士派对
白辐射影像 / Rex Hon一场场含金量高的艺文表演、国际级的专业演出，奠定了台湾最高艺文中心国家两厅院的殿堂级身份。夏日爵士派对作为两厅院长期致力于推动艺术生活化的重点活动，更进一步成为艺文演出从殿堂带到日常的重要桥梁。第17届夏日爵士派对沟通主轴定调为「Life is Jazz」，从既有的爵士乐迷向外延伸、开发全新的观众族群，主视觉设计一改过往以乐手肖像做为主要形象，首次尝试运用明亮的色彩和平面式的插画风格，将爵士乐手和观众化为自在随兴的角色，带入各种生活情境。
遇见普洱
普洱内在霸气，外表却非常质朴。书籍设计的创意是源自于普洱茶砖的包装，自然的竹壳轻轻一裹，就通过茶马古道传播全球。所以我们这次也是希望通过质朴的设计手法还原普洱茶该有的面貌，让读者在触摸到这本书的同时，能感受到普洱的魅力。书籍整体像一饼茶砖，封面上几株普洱老茶叶拼出“遇见普洱”的字体，轻松中流露出普洱的霸气。我们希望通过这饼茶砖，可以把读者带进普洱茶的世界，一饼茶砖，让您品味普洱的发展历程。
Share the Joy of Floral
studiowmw / wong man wu sunny, cheung wai ming, lee cheuk ting我们试图想像利是封的可能性，它们是否仅限于带红色和古老的图案？如果我们能在现代为这种传统文化带来创新的美学呢？我们的概念源自不同的花语，每种花代表不同祝福语，可以与心爱的人分享。我们将概念转化为花瓶中的花朵。您可以拉出外套（花瓶）以显示祝福语。不同款式的袖子可以互换，配对并创建自己喜欢的版本。背面装有小机关，可以直立变成餐桌的装饰。
裸建筑：罗东
英文: CRESCENT
中文: 风月襟怀文化事业有限公司 / Chen, Hung You
森林里两条叉路， 我选择了人迹稀少的那条道， 而那使得未来的发展完全不同。──罗伯特．佛洛斯特'未竟之路”。抵达建筑的路子有许多方式，而我们选择最困难、却也最亲近土地的那条道路。不急着话建筑、不作商业思维，而是先用双脚丈量土地，从岛屿里寻找灵感，在生命中体验生活滋味，用人情味和大家搏感情。十年来，我们一步一脚印旅读宜兰的山、水、人、事物，拜访热爱这块土地的在地人和异乡人，聆听在故事之外的故事，透过不同视角挖掘宜兰另类风景。
Ideografia 2018 / Ideografia 2019
台北捷运旅游票：随时台北
白辐射影像 / Rex Hon
以「随时台北Taipei Anytime」为概念，用票卡作为旅行相见的第一张名片，也作为旅行结束的纪念。每位旅人来到台北有不同的旅行长度，能看见不同的风景。「时间感」，是到异地旅行时最有感的感受。在不同时间长度的票卡设计上，运用时间构成不同的台北面貌作为票面视觉。24小时，把握时间走访城市，捕捉台北独特的建物形貌。48小时，有时间看见完整的日升日落，从城郊回望，看见城市与土地的关系。72小时，不只有时间看见台北的白天黑夜，更有时间看见同样时间、地点下，台北不同的样貌。我们希望来台北的每一个旅人，都能片下一段台北的美好时光，带回家乡。
2019关渡艺术节- Let's Play!
关渡艺术节为台北艺术大学每年约于9月所举办的艺术节庆活动，内容包含戏剧、音乐、舞蹈等演出，这次活动名称订定为『Let's Play ! 』我藉由此艺术节的英文缩写KDAF四个单字去创造出四个字母的生物，一方面以颜色设定各自不同的性格，另一方面所设定的颜色可作为不同类型展演的区分，视觉的呈现藉由四种颜色与字母的堆叠、重复、遮蔽等手法，产生一种嬉戏的感觉，并于活动预算不高的条件下，去完成整体的视觉设计与印制。
鱼和他的一百个家
作品主要以生存空间为启发，通过反向思维，利用塑料瓶或者玻璃瓶等狭小的人工容器来取代原来海洋生物所生存的庞大的海洋生态系统，并且通过海报创作的表现手段，针对海洋生态主题下的视觉形象进行重复创作，并在此基础上尝试强调海洋垃圾与海洋生物之间的关联。系列海报设计以瓶状海洋垃圾的外形作为海报创作主要视觉形象，根据关键词的具体展示和达到量化的图形语言数量来表现海洋垃圾对于海洋生物与海洋生态环境造成的危害。
万象复观·亚洲艺术邀请展展后出版物
中央美术学院设计学院展览部 / Xue Tianchong, Zhao Deyu, Liu Shihao
创作背景：展览“万象复观”指向介于本土文化与全球化文化之间的文化景观，旨在回应经济的全球化和文化全球化相互交织影响下的亚洲文化，展览内容由“初相”“超空间”“多极”三个板块构成。展后出版物是将此次展览的海报、邀请函、导览、前言、展览作品进行了一次整理和总结，也是对此次展览本身进行“包罗万象”的回顾和记录。设计理念：展后出版物是将此次展览的海报、邀请函、导览、前言、展览作品进行了一次整理和总结，也是对此次展览本身进行“包罗万象”的回顾和记录。
Oh Yes!
Hi! 森邻
地球人集中营 / Hongyu Wang, Xinyue Feng
无论多遥远的未来，人类都与自然密不可分，甚至产生更多联系。未来是属于孩子们的，我们应该引领他们亲近自然。“Hi！森邻”这一品牌，用充满想象力的手法，向孩子们描绘出一个更有浪漫色彩的世界，重新建立孩子与自然的连接，传达自然的美好以及人类对地球万物的爱。
相
「相」意指外在的面貌、行为看起来的状态。每个人的「相」，衣着、穿戴物应该是影响比例最高的因素，也是自我的一种投射。在我的作品中，我将每个穿戴物件视为性别符号的最小单位，这些物件便是不同集合内的元素。而物件即使相同、也会因不同组合产生不同结果。我在各大成衣销售网站上搜集了3729个穿戴物件，透过不同的组合方式，试着在作品里混合性别概念中不同集合间的「异中有同、同中有异」。
IMBALANCE
不只是图书馆2019年度票卷设计
O.OO / liu yuxian对多数人来说，网路的发展和阅读的习惯已经成为反比， 所以带领读者以更轻松的状态进入阅读的领域，便是图书馆无形的责任， 因此不只是图书馆Not Just Library 2019的年度票卷， 我们便以「创造书中新的风景」为出发点，让读者可以透过书签不同的视角， 在书中发觉新的趣味。一本小说、漫画、摄影集，都能成为创作的材料。一张平凡的票卷，提供一个非寻常的阅读路径， 让「读者」有意无意的转变成「创作者」的角色。
Architekturnovember 2019
布宜诺斯艾利斯现代艺术博物馆
港故
这本书是关于香港的「夕阳职业」。2019年底绿叶剧团Théâtrede la Feuille合作，创作了一部以真实故事为基础的戏剧，以创造街头表演-“我哋大家在狮子山下相遇上The happy poor guys”，表演旨在纪念香港过去的被遗忘的职业。我为表演中的所有角色创建了插图集，插画风格以明清时代的精描画风进行，营造出复古的本地风情。
