如果谈到日本平面设计的高水准起源，那无疑肯定会想到“NDC”了，NDC日本设计中心由全球熟知的日本平面设计大师——策划了“REDESIGN”与“HAPTIC”和“SENSE-WARE”展览、无印良品的设计总监、武藏美教授原研哉先生担任总监。
日本二战后，平面设计这一行业刚刚崭露头角，起初并非那么成熟，但是随着经济的发展，商业对于广告的迫切需求增大，为了推进日本设计的专业水平，几位日本优秀的领头设计师意识到需要联合起来抱团推动，展示自身职业存在价值外同时推高日本本体的专业水准，从而成立了（Nippon Design Center简“NDC”）。
在这时成立的NDC有着超凡的意义，本身NDC的初衷是为呼应日本产业的需求，实现日本广告设计的高速发展及设计水平的高质的提升。但它的出现将当时日本平面设计界里的顶尖人物融合在了一起，从而在日本广告界大展身手～
1963年的NDC成员合影
如今的NDC，召集了日本内最高水平的设计大师们，从广告文案创意到摄影再到设计，为的就是展现日本的高水平设计。其中业务还不止限于平面广告设计，如今也扩展了产品、包装、空间、品牌、媒体、交互等等设计领域。
那这家设计公司水平有多高呢，我们从他们众多项目中精挑出一些具有代表性的作品，下面一起来欣赏一下吧～
近期NDC成员合影
#1
无印良品食品包装
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谈起无印良品，要说它是一个品牌还不如说它是一种生活的“哲学”，无印良品追求自然，不跟随流行趋势与个性，也不赞同别人抬高自己，从未来的消费主义观点来开发商品本身，“这个，就好”而不是“这个，很好”，要真正了解其中的差别可能有些困难。在后者感觉中，多多稍稍隐约藏着一些利己主义，而前者的充满着相当自信的“这个，就好”了就是无印良品。我想，这种不追个性的个性可能有时才是一种最大也最让人反常记起的“个性”吧
这是他们18年为无印良品更新的食品系列包装，整个设计包括摄影都具有非常强的可视化，在视觉上，去除繁复的印刷工艺和效果，在材料上，本着尊重自然、保持产品本质的态度，尽可能不对环境造成负担；在结构上，根据不同产品则用不同形式的纸质标签。超强的“MUJI”纯粹风格，简约大气的传达了食品本身具有的魅力。
#2
FONTWORKS
VI设计
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Fontworks是一家有着25年历史，日本顶级的字体设计公司。他们致力于探索文字形态的各种可能性，消除文字表达的种种障碍，并提供更多新意识形态的字符文化。
上面这套是他们为Fontworks公司设计的识别系统，并且还创建了一个品牌网站,该网站对待Fontworks的标语“Moji and Motto Jyuuni”比什么都重要，用16个词来解开“Moji和更严肃”的字眼，不仅考虑了公司的想法，而且还尝试将支持它们的事实（产品，服务等）联系起来，以使它们更接近用户。
他们还为Fontworks制作了一形象简短的一段视频，以便更自由、更富创意地向用户提供他们的“Moji and Motto Juniyu”理念～
#3
第760回设计画廊1953企划展
POSIT もしもを置く たとえばを収める
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这是他们19年策划的一个企画展，这次展览里介绍的是三澤遥的新作。在一张大板子上布满里无数的小纸片，这些纸片又像是一个接一个的问题，集中于其中的任何一个，又连接着看出和发现新的问题的可能性。每个人都试图通过查看他们至少接触过一次的熟悉事物来重建新的关系。作者通过从物与物、物与空间之间，感知到的从微小细腻的视点来对新的关系进行再诠释～
#4
2019优良设计大奖得奖作品展
展览视觉设计
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显示2019年Good Design Award获奖展览的图形和标志设计。着眼于展示获奖作品的价值，这个概念就是“Good Design Museum”。点缀有图形的展厅通过网格和G标记连接。
#5
新・史前时代 100个动词展
展览策划与设计
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新史前时代：100个动词展从一般视角追溯人类的历史，从某种程度上对我们存在的根基进行了审视，它构成了一个分水岭，很好地传达了米兰三年国际展设计之后的设计的主题信息。
作为人类，我们通过使用工具发展自己的技能。同时，工具也增强了我们的欲望，因此人类的欲望史也可以看作是人类的工具史。从石器时代到今天，共有一百组工具和动词选定进行此次的展览。动词表明了人类的活动，也就是说，欲望转化成词汇。而且，如果将工具和动词相匹配，我们可以创建出一目了然的人类欲望史图。人类历史承载着一系列宗教、政治、技术和经济的变革迹象，但在本次展览中，编织人类故事的主线完全不予考虑。换句话说，此次展览的目的是从一个单一的视角观察人类的历史，而不受到任何宗教、技术、思想、种族或其他一切的影响。
展出了由意大利建筑师Andrea Branzi和原研哉共同收集整理的代表人类欲望进化的100个动词和物品。原研哉负责企划、制作、展示计划。
#6
MIKIMOTO
VI/Experience
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作为一个与日本人工养殖珍珠产业发展密切相连、具有厚重历史感的珠宝品牌，Mikimoto一向精心呵护自己的传统。但面向未来，全球化和持续创新是不可避免的挑战。
标识被安排为具有现代性和清晰度，同时保持传统的尊严。品牌颜色设置为“黄白色”，即在装满东西之前将其设置为“白色”，并以各种白色操作表示。传承品牌传统 DNA 的同时，融入新的概念、设计风格亦是品牌的发力方向之一。
#7
続々 三澤 遥
展览策划设计
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物质与物质、物质与环境间相互反应，产生新的现象的瞬间。如您有亲临现场，就能去感受到这事象本质从混沌的思想中破茧而出的冲击了。
展览展示了三泽遥设计研究室成立五年来的成果、现今致力的工作、以及对未来的展望，也可说是三泽女士多年来创作活动的展示。在展览中将展示介绍11个项目，如探究水中生物生态环境的作品《waterscape》、探究拥有运动机能的纸张的作品《动纸》、将上野动物园鲜为人知的世界视觉化的作品《UENO PLANET》等。
三泽遥作品极其细腻柔软，她的设计，不仅致力于解决各种课题、定义各种问题，还给人以启发：身边的事物可以有新的理解与鉴赏方式，蕴含着一种开辟新的可能性的力量。
#8
視点の採集
21 21 DESIGN SIGHT企划展“虫展-设计范本”
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視点の採集是一个以研究“昆虫”的展览，收集了许多不一样的昆虫，使您可以窥视昆虫的多种生态。通过观察昆虫，我们探索了向观众传达世界充满未知事物的方法，以及我们看到的世界随着观点的微小变化而变化。
与其说它是一个“昆虫展”倒不如说它是一个以“昆虫”为媒介的视觉设计研究展览。里面融合了许多设计手法，将昆虫这一自然界内的元素，重新再造与审视它，提炼出更有意义的艺术展览。
所以说，看了NDC这些设计之后，你的感想是什么，你认为什么样的设计才算得上好设计的标准呢？在谈论好设计的标准之前，我想首先要让更多的人理解到底什么是“设计”，这样所谓的“好设计”的标准才得以普遍性，不是所谓“看不懂，即为好设计”，在日常生活中，我们通常无意识之间会看到很多东西，而其中只有一部分东西会被我们的意识所感知而成为我们关注的对象，设计思维就是教你如何“感知你所感觉到的”，让你在杂乱不堪的信息社会中探索、研究、整理你所可以作为设计所用的线索，并且在沉静的视觉表现中注入情感。而这种探索、研究、整理的过程本身就是一种设计。
来源：察觉
