有时候，下一个项目的火花可能会在你最不期望的时候出现。艺术家克莱尔·法赫斯（Claire Fahys）就是这样，有一天，她被工作室窗外发生的事情惊呆了。在她工作的仓库里，她的一位邻居——一位专门从事摩托车的技工——正在共享停车场里骑自行车。克莱尔被眼前的景象所迷惑，立即开始绘画。然后，在与邻居交谈后，她发现了牛仔的亚文化。
克莱尔很快就被这一现象惊呆了，她开始根据这一现象创作一个完整的系列。她回忆道：“我想知道如何将这种生活冲动转化为绘画；如何捕捉他们骑自行车的方式，他们的优雅和精湛；如何表达他们在那一刻明显体验到的自由。”通过社交媒体进行研究，克莱尔解释了许多记录他们实践的竞技表演，她观看了数百段视频，截屏并修改其动态。
克莱尔在巴黎出生并长大，19岁时搬到伦敦，在中央圣马丁学院学习平面设计。尽管选择了平面设计学位，克莱尔还是一直在画画，很快就开始展出她的作品。在伦敦呆了七年后，克莱尔搬到了柏林，在那里她磨练了自己的油画实践。近年来，克莱尔搬回巴黎，她最近的一次罗德系列展览在胡塞诺画廊举行。
克莱尔解释道：“骑手们穿着某种风格的衣服，自行车的颜色根据品牌而定。”然而，更棘手的是，她选择了非常鲜艳的颜色，因为她以前从未使用过这样的配色方案。从每一个作品开始，克莱尔都会从一般的姿势开始，事先勾勒出构图。然后，为了唤起一种运动感，她使用了松散、横扫的笔触。
该系列中最能吸引克莱尔的是阿卜杜勒的作品。在这幅作品中，阿卜杜勒将手臂向后甩，并从肩膀上看过去——这幅作品既展现了牛仔表演的难以置信的动态，也展示了克莱尔捕捉艰难构图的能力。阿卜杜尔也是参加展览开幕式的牛仔竞技表演之一：“能亲自与车手交谈，看到他们对展览的反应和反馈，真是太棒了，”克莱尔详细介绍道。
关于她希望人们如何接受这一系列节目，克莱尔表示，她主要希望“人们能够拓宽对这种现象复杂性的认识”。她强调，人们经常将亚文化刻板化为颠覆性和危险（尽管她认为危险因素很难反驳），但她也希望人们尝试超越这一点，看到“其中的美和技巧”，以及“他们为感受生命和自由而冒的风险”。她最后说道：“作为一名画家，对我来说，照亮我们感知和理解世界的方式很重要，用各种细微差别来欣赏它也很重要。”
