本教程介绍具有中国古典风格的人物场景插画的鼠绘方法。效果图看上可能并不复杂，不过要真正画好这幅作品，需要对中国传统艺术文化有一定的了解，并能构思出人物的造型及风格相同的场景。最终效果
一、快速构图： 在主题内容、画面的表现力以及实现的手法已经在脑中成形并计划好后，着手快速确立基本构图以及主体人物。这一步的关键是速度要快、成品要和脑中所构想的八九不离十。速度慢了，感觉会流失，会变质。因此，速度是决定一幅画是否成功、作者能力是否达标的重要标准之一。细节此时没有刻画的必要。初学者要时刻克制自己在某处不停细节处理的欲望。如图1所示：
二、逐步深入： 当初稿确定后，开始进入深入阶段，首先是对画面进行逐步的深入，如图2所示：
继续深入整体，修改、确认光源以及主体角色的服装。整个作画过程中，不断调整各种大关系，包括空间、透视、光影等等。可利用特殊笔刷略加一些特殊物体的质感，以增加感觉，避免感觉流失。如图3所示：
三、强化主题： 不断整体深入想要表现的内容，大致该有的东西都可以加上去，例如龙背上的毛发，隐约可见的山壁等等。此外，戏剧光源和整体色调的使用非常重要。为了突出主题，光源摆放的位置直接决定了作品中人物角色的表现力。而整体色调决定了人们在观看此画时的心态是刺激是阴森，或是恬静。如图4所示：
如果画面太空，有生气的东西不多，要及时地在画面中适当地添加一些道具，以增强内容的生动性。如图5所示：
画面中添加了斗笠和葫芦，是缘于主体有明显的道家色彩，也符合这个小童的穿着佩戴。灯笼则是中国非常民族性的道具，这些都可以让角色和主题更加的生动。红色的飘带，可以让画面更有动感，兼有少许写意的效果。如图6所示：
四、整体以及细节的深入： 从此开始，便是画面整体深入，细节深入。纯粹是技术性的活了。如图7所示：
这一步微妙之处，就是在于调整视觉重心和光源感。在此我用了强烈的戏剧光源，让观者的视觉重心更偏向龙背上的女童。之所以这一微妙的步骤要单独拿出来说，就在于处理手法非常简单，获得的效果确实十分显著的。可以利用PS中图层的各种叠加手法来实现。如图8所示：
五、调整构图： 因为中途加了不少物件，所以画面略显凌乱，视觉分散。经过调整可以使画面感觉更为松弛，让观看的人配合主体能够更为放松。如图9所示：
最后：按照海报要求，加点形式感的东西。
