香港M+博物馆以其第一个名为“草间弥生：1945年至今”的特别展览来庆祝第一年。这是日本以外亚洲地区对草间弥生最广泛的回顾，通过追求她毫不妥协的前卫愿景，凸显了她作为二十一世纪全球文化偶像的地位。
这位艺术家表达了她的感激之情，并分享道：“在我们纪念M+成立一周年之际，我很高兴能呈现这个展览。我一直衷心地祈祷，世界人民将走出战争、恐怖、仇恨和悲伤的泥潭。我寻求用我全心全意追求艺术真理的基石造福社会。”该展览于2022年11月12日至2023年5月14日期间展出。
“自我消除”，1966-1974
在过去的70年里，这位艺术家磨练了独特的个人美学和核心生活哲学，通过对无限空间的一瞥和对自然再生周期的反思，吸引了数百万人。因此，展览试图叙述她非凡的生活和工作，突出她对互联互通的渴望，以及推动她创造性探索的关于存在的深刻问题。
在这次活动中，M+展出了200多件她的作品，包括来自亚洲、欧洲和美国主要博物馆和私人收藏的绘画、绘画、雕塑、装置和档案材料、M+收藏以及艺术家自己的作品。[回顾]调查了草间弥生的职业生涯，从她在二战期间青少年时期最早的绘画作品到她最近的沉浸式艺术作品。回顾展会按时间和主题组织，引导参观者参观草间弥生职业生涯中的创作，分为主要主题：无限、积累、激进连接、生物宇宙。
艺术家草间弥生
《草间弥生：1945年至今》不仅展示了她最早的作品，还展示了这位艺术家的三幅全新作品。第一部作品《神经之死（2022）》是一个色彩丰富的大型装置，将她著名的“无限网”画作延伸到了3D空间。她的第二个项目，“圆点迷恋天堂之爱（2022）”，将草间弥生的标志性圆点和镜面设计结合到一个沉浸式、万花筒般的境界中。最后是，《南瓜（2022）》在博物馆的主厅可供公众观看，其中有两座大型雕塑。
《星尘的积累》，2001年
《无题（椅子）》，1963年
《休息的磅》，2014年
《性迷恋》，1992年
《玉米枯叶》，1945年
《太平洋》，1960年
