在画廊的最新展览中，理查德·朗展示了一系列文本作品和照片，涵盖了他从20世纪70年代到现在的整个艺术实践。这些作品描绘了朗在概念艺术历史中的创新之路，并将其作为一种美学和哲学实践，以艺术家毕生的关注点为中心。作为世界各地徒步旅行的文本和视觉记录，穿越高山和沙漠、海岸线和草原、河流和雪景，朗的作品为人类感知体验的不可描述性和短暂性赋予了诗意。
文本一直是艺术家实践中的特色，这里展示的五幅作品中最早的一幅作品于1987年制作（名为《沙漠之花》），最近的一幅则于2022年制作（《纯真之路》）。这些作品强调了Long专注于身体在各种景观中的物理参与。
文本作品的各种形式结构进一步证明了朗的实验敏感性。这里的五幅作品在布局上各不相同，有些作品采用圆形的形式，其他作品包括红色、黄色和绿色的彩色文本线。这些变体同样关注单词的含义及其形式属性，参考了具体诗歌的概念主义历史。此外，在将这些词雕刻成精确的安排，以产生特定的节奏、想象和影响，其中一些散发出精神特征，文本作品抽象地借鉴了日本俳句的组成逻辑。有时强调重复的冥想力量，类似于咒语，有时则传达在户外观察到的简单瞬间的深刻性，这些文本作为世界存在的强烈反射性指标。
画廊中还展出了朗在世界各地散步时拍摄的一系列照片，从西班牙、挪威到中国和安第斯山脉。这些照片通常与朗的标志性文本冥想相结合，这些冥想从典型的大型、基于墙壁的格式转变为照片。从他被广泛引用的作品《行走的线条》（1967年）开始，朗在50多年的时间里制作了照片，用视觉记录了风景以及沿途制作的雕塑。
