画家史蒂夫·格哈兹是个沉默寡言的人。格哈兹在威斯康辛州的农村长大，现在仍然居住在那里。这是一次具有挑战性的展览，但也令人耳目一新，只留下艺术品来表达自己，并提供了创作人内心生活的唯一一瞥。
20以下，帆布油画，30 x 48“
《20以下》是一幅格哈兹在家附近的乡村开车时遇到的石头附属建筑的画。在征得所有者的许可后，格哈兹架起了画布，花了几个小时作画。他说：“我在外面，天气很冷。油漆很硬，但光线很好。有一只狗躺在那里，不受寒冷的影响，坐在阳光下。”
当他还是个男孩时，格哈兹和他的哥哥丹（也是一位著名的艺术家）正在户外作画，11月的暴风雪突然来袭，他们继续在纷飞的雪中作画。格哈兹将他对户外绘画的热情追溯到了那次经历。高中毕业后，格哈兹东迁到康涅狄格州莱姆美术学院学习，在那里，他沉浸在由声誉卓著的专业艺术家带领的各种媒介的正式培训中。
晚上在湖边，帆布油画，24 x 18“
今天，格哈兹都在室外开始他的所有绘画。他说：“置身于户外，感觉就像是我正在画的场景的一部分，真是太棒了。”他经常在远足、钓鱼和打猎时找到自己的位置。他解释说，第一要务是捕捉光线，因为“季节和天气变化太大，很难在同一天拍摄两次。”像Mallard Hole这样的画作，是一件更宽松、更小的作品，可以照亮秋天的暖色，他可能会在一次现场坐下来完成。
《冬天的云杉》由两个场景组成，一个是小溪，另一个是树木。格哈兹在这两个地点都作画，以冰蓝色、粉色和紫色为基调，在亮白色的衬托下，营造出一个完全可信的雪景。
冬季云杉，帆布油画，60 x 48“
他说：“当我从事风景画时，我喜欢从生活中工作，这是捕捉光线和感觉的关键。对我来说，最重要的是把光线调好，让它变得可信。如果光线看起来不可信，那场景看起来就不是真实的我。”
回到工作室后，格哈兹继续创作这部作品，主要是回忆。他还手工雕刻自己的框架，经常融入与画中场景互补的元素。格哈茨的父亲在一个农场长大，他小时候就把干草舀出来。他承认，他对风景如画的谷仓和广阔的农田的描绘可能有点怀旧感。他说：“这里有太多这样的东西，几乎融入了自然景观。”他补充道，在一天中的某个时候，看起来像是一个荒凉、几乎无聊的场景，在日落时会散发出美丽的光芒。
桦树支架，帆布油画，16 x12“
格哈兹明确表示，他喜欢户外活动是他作画的主要原因。“我喜欢看一切……这对我来说很有趣。所有的树木、阳光和风。当你在那里时，你会感觉自己是世界的一部分。”
