《After Yang 》是一部科幻电影，由出生于韩国的美国电影制作人科戈纳编剧、导演和剪辑。科戈纳以其关于视听内容分析的视频文章而闻名。电影的主要情节讲述了一个家庭试图在一个由技术和自然连接的后世界末日世界中修复受损的人工智能的故事。 负责生产设计和布景外观的亚历山德拉·夏勒设想了一个将这些考虑因素转化为现实的未来：从1960年代约瑟夫·艾希勒的原始设计的家庭住宅，到户外空间和植被的重要性，再到每种必须是非一次性、可再生或可生物降解的材料。
我们采访了夏勒，以了解这个新世界对建筑未来的启示。
FD：在《After Yang》中，你创造了一个基于自然的科幻世界。自然材料和环境都是故事设计的一部分。这背后的灵感是什么？
AS：在我们早期的创作对话中，（导演）科戈纳和我讨论了我们想要创造的电影视觉世界。这部电影有意设定在一个不明确的时间和地点，但世界的背景是一个后世界末日时期。当时的想法是，一场巨大的自然灾害已经发生，人类经历了某种程度的清算，我们现在生活在一个对自然环境破坏较少，人类与自然共生的世界。 这部电影的中心主题之一是联系的概念。与他人的联系，但我也将其解释为对我们与周围世界的联系，与比我们自己更伟大的东西的思考。由于这是一部相当的室内电影，无论是在存在上还是在空间上，我们寻求每一个设计机会，将外部世界引入进来，以加强互联的理念。
因此，对我们来说，将植物生命融入所有环境是很重要的，具体的东西是如何与自然一起工作的。这一总体理念融入了电影的整个设计：我们在科技博物馆创造了一辆由植物和树木照明的自动驾驶汽车。基拉在一个植物实验室工作，家中的中心是一棵美丽的树，从房子的任何地方都可以看到。一个可能会被忽略的小细节是，房子里的所有地板都设计成一种朝向中央庭院和树木的磁化图案。 设计一部以未来为背景的电影（这是一个不存在的时间段）的美妙之处在于，它可以让你创造一个你希望看到的未来世界的版本，所以这就是我们所做的。
FD：有人告诉我，内部的“世界规则”是为了指导设计过程，并将创意部门聚集在一起，以创造一部富有创意的和谐电影。这些规则是什么？
AS：以对自然的尊重为指导，我只对电影的整体美学制定了一条硬性规定，那就是没有可立即丢弃的道具或布景，所有东西都必须是可再生的或可生物降解的，所以世界上没有塑料。虽然效果很微妙，但我认为这在电影的设计中可以感受到，因为这一概念也融入了Arjun Bhasin精彩的服装设计，以及我们为电影创作的许多道具和布景。 就布景而言，我们使用了大量未经处理的天然木材，在金属细节上，我们使用铜，因为它具有无限的可回收利用寿命。家里的装饰还包括许多有机元素，如天然纤维织物和粘土陶瓷。这样的选择融入了设计，我认为这有助于整体质感和温暖感。
FD：你能告诉我们你的工作流程吗？你在片场是怎么翻译的？
拍摄一部电影需要一个村庄，在《After Yang》中，我的团队中有出色的创意合作者，帮助我将想法付诸实践。他们说，艺术总监建造了房子，布景装饰师将其打造成了一个家，在这个项目中，我们创造的房子和所有其他环境都是如此。
我知道弗莱明家是主角。这背后的故事是什么？
AS：这个故事的设计吸引我的一个原因是，弗莱明的家确实是家庭的核心。电影的大部分内容都发生在房子里，正是通过它的设计，我们向观众暗示了角色所处的未来。 一旦杨不再是家庭的一部分，电影中也会有一种总体上的缺席感，而科戈纳想要感受到这一点的方式之一是通过房子的空镜头，让观众体验到房子作为自己的角色，在屏幕上有自己的存在。
最初，我们在讨论是否将弗莱明的家作为舞台布景，但最终我们选择了一个我们发现的地点，并修改了一座房子，在那里，骨骼有助于科戈纳纳所追求的视觉构图类型，这可以强化故事的主题。
我们选择的房子是20世纪60年代Eichler的原始房子，其中只有三座在我们拍摄的纽约州，其他大多数都是在当时的加利福尼亚州建造的。当我们找到这所房子时，大部分60年代的原始特征仍然存在，但一切都被漆成了白色，有些部分年久失修。我很高兴能为我们的未来世界建造这座极具标志性的时期建筑，并赋予它新的生活。
我们希望未来的设计简单、实用、舒适、温馨，空间设计适合居住，因此我们拆除了一些墙壁，创造了一个更加开放和实用的空间，引入了新材料以恢复质感，并添加了色彩以重新营造温暖。
家里的许多家具都是模块化的，比如客厅的大沙发，如果家人需要客厅进行其他活动，比如每周的舞蹈比赛，可以很容易地将其收起或堆叠起来。 通过设计选择，我试图给这个家赋予自己独特的性格，这种性格是我们这个世界特有的，会给观众留下持久的印象。
