荷兰OMA工作室的合伙人、建筑师茂松为东京版创作了各种新的布景，这些布景分布在博物馆内的两层楼和15个房间。 据OMA报道，该展览旨在突出迪奥在其76年历史中与日本文化的关系，包括品牌合作和借鉴传统廓形的服装。
一间名为Dior and Japan的房间的特点是一条蜿蜒的从地板到天花板的通道，由木材制成，并覆盖着Awagami——一种来自日本德岛县的喷墨面纸。 身着各种日本知名迪奥服装的人体模特被放置在蜿蜒的结构上，这从星云节期间在青森地区巡游的漂浮物中获得线索。 茂松说：“我们希望创造一种沉浸式的体验，让游客也能沉浸于发现迪奥之家的根源和来自日本的灵感。”
另一个被称为“迪奥舞会”的装置是一个超大的金字塔形楼梯，它从通向传统神殿的“长的、游行式的楼梯”中汲取灵感，通过反射结构的镜面屋顶放大了这一点。 穿着35件迪奥高级时装，人体模特被插入楼梯的深平台，并通过不断变化的动画照亮。
茂松解释道：“我们想为讲故事创造一个舞台，让人感觉很有结构感和现代感，但却以日本文化中的克制和自律美为基础。” “场景设计融合了日本传统的空间、材料和技术，以及非常宏大的当代造型和建筑形式。”
在其他地方，日本Kiri-e艺术家柴田绫美创作了一个沉浸式的纸花“花园”，以向时装公司1947年推出的香水Miss Dior和Corolle致敬，这是该品牌同年推出的第一个系列。 在展览的许多其他房间中，前几届展览的布景已被修复——包括一个彩色编码的、百科全书式的359件迪奥物件，靠在弧形墙上。
茂松在策划时装展时反思了场景设计的重要性。 这位建筑师表示：“时装展作为一种类型比较新颖，但很快就成为博物馆和机构的重磅秀。”“这说明了时尚吸引极其多样化受众的潜力，以及它的叙事潜力。”
他补充道：“我认为，时装展本质上是一种多方面的交流工具。它想要揭示历史、过程、技术、物质性、运动以及与当代背景的相关性——而不是说，绘画展会。” “我们通过迪奥的镜头看日本，通过日本的历史、文化和时尚的镜头看世界。”
