1973年4月8日，巴勃罗·毕加索在穆然的家中去世，至今已有50年，但他的作品给人留下的永恒印象和深刻影响依然存在。在周年纪念年，英国设计师保罗·史密斯在巴黎国家毕加索博物馆领导毕加索展览的艺术方向，将他的标志性作品与色彩、剪裁和意想不到的细节相结合，与博物馆珍藏的这位西班牙艺术家的作品集融为一体。
该展览名为《毕加索庆典：新光中的藏品》，将于2023年3月7日至8月27日举行，以邀请公众通过当代镜头观看这位备受尊敬的艺术家的作品的方式，展示史密斯对毕加索藏品杰作的策展，突出其在当今世界的重要性。
巴勃罗·毕加索，多拉·马尔肖像，1937年，帆布油画，92x65cm
在与展览策展人塞西尔·德布雷和Joanne Snrech的静坐对话中，史密斯承认他根本不是艺术专家。“我热爱艺术，就像我热爱设计的各个方面一样。但我需要对毕加索博物馆的项目真正诚实：它的方式，项目核心的总体理念，是它应该是我展示毕加索作品的方式的自由表达，”他说。
史密斯补充说，“最初的请求让我可以自由地做任何我想做的事情，当然，这非常令人感到荣幸，因为世界各地都有许多关于毕加索的专家，我对展览的态度是非常自发的，与毕加索的历史无关。”
巴勃罗·毕加索，长笛，1923年秋，帆布油画，205x174cm
保罗·史密斯和巴勃罗·毕加索的愿景有时会趋同，例如，他们对物品、服装和游戏性的共同热爱，从而导致了比较和作品展示的创造性方法。尽管史密斯对毕加索的学术知识很少，但他将视觉和自发的联想与巴黎国家毕加索博物馆的展览联系起来。
“我是一个非常视觉化的人，我在艺术和设计方面的教育非常简约，所以它总是回到以视觉方式接近事物，”他说。|“在某种程度上，我为毕加索在艺术界最具学术性的鉴赏家中的一些人提供了潜在的批评，他们可能认为这次展览在某种程度上是不尊重的。但我们应该记住，实际的、最初的要求是准确地思考一些不是学术方法的事情，做一些不同的事情来标记场合。”
巴勃罗·毕加索，杰奎琳双手交叉，1954年，帆布油画，116 x 88.5cm
像他的大部分作品一样，史密斯在寻找灵感的时候第一次幸运地看到了毕加索的作品。用他的话来说，他在任何事情上都能找到灵感，“如果你不能，请再看看。”他有一个相当大的艺术收藏，但当他不考虑毕加索的水平时，他与艺术世界的联系是由它形成的。他通过布拉克和毕加索的作品被撕裂，从马蒂斯的颜色和他的剪裁中收集，并观察莫奈作品的色调。
“作为一个有创造力的人，艺术世界一直是我的参考，但当我说“艺术”时，我不仅仅是指“绘画”，我还指让-吕克·戈达尔、歌剧作曲家贝里尼和帕拉迪奥的建筑。我从任何地方和任何地方获得灵感。当然，毕加索一直是这种影响的一部分，”他说。
公牛头，布丽吉特·维恩，保罗·史密斯设想的场景草图
对于这次展览，史密斯希望他以一种不那么传统的方式抓住了方向。“希望我们能够以一种对年轻观众和对这位大师的作品不太了解的观众来说有趣的方式，将更多的视觉体验整合在一起。这是一种更加自发和本能的方法。”他说，“作为一个设计很多不同事物的设计师，我一直以一种非常本能的方式工作，我从来没有为任何事情付出过努力。”
与展览一起展出的是当代国际艺术家吉列尔莫·库伊特卡、奥比·奥基博、米卡伦·托马斯和切里·桑巴的作品，他们对毕加索的一些艺术创新有自己的见解。
