下个月，莫纳切利将出版《梅顿·戈拉瑟：POP》，这是对传奇插画家梅顿·戈拉瑟及其创作于1954年至1970年代末的作品的全面概述。虽然这位艺术家最广为人知的是他瞬间就能认出的“我♥ 纽约”的标志和鲍勃·迪伦的专辑封面，这本书将以他著名职业生涯中的一千多幅插图和其他作品为特色，深入了解他的创作过程以及他在2020年去世之前对设计界的影响。
梅顿·戈拉瑟是纽约人和库伯联盟学院的毕业生，是二十世纪中叶最有影响力的插画师和设计师之一。1954年，他与西摩·奇瓦斯特共同创立了Push Pin工作室，这是一个革命性的平面设计团队，颠覆了插画、广告和字体设计的方法，推出了他“勉强接受的迷幻、迷幻药影响的流派”，他的作品跨越了一系列行业和所有印刷媒体，呈现出一种独特的风格，其特点是用大胆的线条描绘出柔和、俏皮的形状，并充满了扁平的色彩——所有这些都充满了他异想天开的幽默感。
正如《梅顿·戈拉瑟：POP》中所示，这位艺术家对设计界的影响是巨大的——从专辑封面、书籍、杂志到广告。这本书汇集了1100多幅色彩鲜明的图片，涵盖了从专辑封面、书籍到杂志、广告和徽标的所有内容。戈拉瑟的作品是20世纪60年代和70年代不可或缺的一部分，这本书是对他的革命遗产的彻底庆祝。
概述首先探讨了他早期的工作以及他与西摩·切瓦斯特的合作工作流程。这部作品不是按时间顺序组织的，而是按形式组织的，分为几个部分，包括肖像和面孔、剪影和阴影、光线和彩虹、轮廓和笔画、框架和几何图形、类型和符号以及模切和拼贴。这样，他最常用的视觉和概念组件将被编译和展示。
塞缪尔·查特斯的《蓝调诗》。书籍封面，1970年。
《梅顿·戈拉瑟：POP》将由莫纳切利出版，作者是史蒂文·海勒、米尔科·伊里奇和贝丝·克莱伯，他们是该领域最受尊敬的专家之一，也是戈拉瑟本人的前朋友和合作者。除了对戈拉瑟二十多年来的作品进行深入研究外，本书还详细介绍了这位艺术家的影响、哲学思想以及他对自己遗产的个人印象和遗憾。
