里森画廊荣幸地宣布于上海空间推出已故英国艺术家彼得·约瑟夫在中国的首次个展。本次展览将呈现约瑟夫一系列罕见的绘画，这些创作于2006年至2011年间的画作标志着艺术家职业生涯中一个相对短暂却关键的过渡阶段，即从他广受赞誉的早期 (1980年代至1990年代) 几何极简“边框”系列 ，到2014年至2020年间笔触疏松、更具诗意的“新绘画”系列。作为里森画廊在1967年成立之初展出过为数不多的几位艺术家之一，约瑟夫与画廊创始人尼古拉斯·劳格斯戴尔 拥有逾五十年的友谊及合作关系，他在2020年去世前是画廊代理时间最长的艺术家。
约瑟夫最初从事平面设计和广告行业，自学成才的他于1960年代中期凭着一系列由简约原色形状组成的抽象绘画在艺术圈崭露头角。1971年在电影院的一次经历造就了他标志性“边框”系列的开端——放映机发生了故障，屏幕中央泛着微光，而四周则被一圈深色的边框包围着，约瑟夫却如痴如醉地盯着空白的屏幕看了许久。在此后的35年里，艺术家不懈地专注“边框”系列的创作。该系列的主要图形为两个看似简单的方形，一个浅色调的方形嵌套于一个深色的边框中。
2006年，约瑟夫开始创作他称之为“橱窗画” 的系列，其中的八件在本次里森上海的个展中展出。“橱窗画”系列保留了他此前“边框”系列作品的简约形式：每件作品仍然以几何为框架并依然由两种颜色组成，不同的是“橱窗画”系列的画面被一条水平或垂直的中线分割，呈现出一种全新的构图和抽象形式。通过并置浅深两种色调，此系列画作传递了一种在约瑟夫作品中前所未有的的自由，包括灰、赭石、蓝和丁香紫等一系列雅致柔美的色彩搭配彰显了平衡与和谐的极致。
约瑟夫自称是一个古典主义者，他对古典艺术家的作品一直很感兴趣，尤其是克劳德·洛兰和华多 。他认为这些古典作品是“想象力的载体，现实的转录”。约瑟夫生前常在他的家居工作室附近的科茨沃尔德山坡上观察风景，山谷间不断变化的云彩和光线等自然元素在他的创作中愈渐明显。他试图通过色彩、光线和形态之间的抽象关系来想象大自然的结构和体量。“橱窗画”系列之后，约瑟夫进一步发展出构图更松散的“新绘画”系列，后者以在素净背景下、质感轻盈的拼接色块为特色。
