很少有人没有受到已故歌手大卫·鲍伊的影响或鼓舞。导演、编剧、编辑和制片人布瑞特·摩根(Brett Morgen)就是其中之一。但他没想到自己的作品会向鲍伊的遗产致敬，也没想到自己最终会多个方面探索这位创意人士。 这个项目是在摩根关于摇滚明星科特·科本的传记片《Hack的蒙太奇》之后出现的，他随后希望围绕他的主题创作音乐纪录片，而不是遵循该类型流行的按时间顺序的传记格式。 摩根说:“我的电影不是为了呈现事实和信息，而是试图以一种独特的电影方式呈现主题。我的目标是创造你从书本上得不到的东西。”
这部最初被认为是IMAX体验式音乐系列的电影，后来变成了一部关于鲍伊的全面沉浸式故事片——有趣的是，考虑到这位明星之前不喜欢参与传统的会说话的纪录片。 摩根说:“我认为他觉得在这类电影中，专家最终掌握了叙事。”摩根在鲍伊2016年去世前联系了他的遗产管理公司，并被邀请参加，只是为了了解这位音乐家是一位多么出色的档案保管员。“多年来，他把所有的东西都攒了起来。他只是不确定它会被用来做什么。我和遗产管理公司意识到我们的共同兴趣，开始着手鲍伊的项目。但这从未得到他的正式授权——它永远不会是鲍伊对鲍伊的曝光，而是摩根对鲍伊的诠释，我接受了这一点。”
考虑到鲍伊自身的变形能力——在风格、音乐和他与世界的关系上——试图在银幕上捕捉或模仿他的天赋很容易令人生畏。相反，摩根受到了鲍伊的启发：“如果说我们从鲍伊身上学到了什么，那就是我们对待艺术的方式要无所畏惧、大胆无畏，不要害怕绊倒和犯错误。没有错误，只有快乐的意外。”
翻查鲍伊50年职业生涯的相关档案和媒体并非易事，但这为摩根提供了一个剧本的结构，他从一开始就知道这远非线性的。 摩根说：“我不想让观众觉得他们知道自己要去哪里。“我运用了约瑟夫·坎贝尔的《英雄之旅》概念来构建这部电影，并通过大卫自己的旅程来理解他为自己设定的挑战，最终到达他到达的地方。但大卫的艺术也是叙事和讲故事的前沿。他的艺术是最好的表达形式，也是呈现他的旅程的唯一方式。”
在研究鲍伊的过程中，我们发现他在哲学上、精神上和创造力上是多么的一致，尽管他在不同的媒介和不同的表现形式中移动：“他的主线是短暂和永恒。” 这种专注使摩根能够分类和主题化他的生活和创造性产出，以塑造电影，同时避免重复和呈现信息，而不显着。
