在MoMA的历史性展览“感应眼”质疑眼睛如何对时间和空间中的基本艺术元素（如颜色、图案和光线）的体验做出反应。60多年后，巴黎Danysz画廊今天在“抽象体验”展览聚集了三位新艺术家，这是一场探索当代几何抽象更新的展览来自柏林、布达佩斯和巴黎，将这三位来自不同领域的艺术家聚集在一起是有意义的。画廊写道：“无论是在二维还是三维之间，这些错视、透视和变形的现代后代都以自己的方式掌握了空间和颜色，为游客提供了高级体验。”
从Tomislav Topic的彩色装置到Sebastien Preschoux的完美线条或Zsuzsanna Korodi产生的微妙运动，参与艺术家都有共同的意愿，通过邀请观众观察、分析甚至移动他们的作品来创造一种强烈的体验。这一过程是由服从数学秩序的逻辑并以限制的形式构成而产生的。通过这种方式，这些作品让我们注意到线条的纯净、真空的能量、网格的振动、点的张力以及对比的力量。
“艺术家们为我们提供了深刻的美学作品，表现出极大的严谨和激进。这组展览中的每一件作品都会让观众质疑自己在空间中的位置。观众常常迷失，质疑自己的现实，他们被令人不安的光学效果所吸引，这种视觉效果以动态的方式改变了装饰。”Danysz说道。
Tomislav Topic《平静的噪音》，巴黎（2021）
众所周知，从历史上看，艺术家们一直在质疑和提高观看作品和与作品互动的方式。1955年，在画廊老板丹妮丝·雷内和艺术家维克多·瓦萨雷的推动下，举办了一场引人注目的展览《运动》。源于几何抽象，动态艺术随后被迅速分配到一系列艺术方法中，其中真实或虚拟的运动占据了决定性的位置
《抽象体验》将于2023年3月18日至5月6日在巴黎Danysz展出。
平衡
Tomislav Topic《彩色多边形曲线》，柏林（2022）
纺丝车
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