尽管有着令人愉快、平静的风格，但Takaya Katsuragawa的插图中充满了不愉快的事情。他的作品展现了挥舞着斧头的人物、喷发的火焰和从窗户中伸出的怪物般的爪子，毫无疑问，它们有着黑暗的元素。但所有这些出现在看似日常生活空间中的行为和幻影，也给人一种独特的感觉。创造这种不安的气氛似乎是这位东京插画家的首要目标。“我被独特、奇怪和怪异的事物所吸引，而不是直接、完美和容易理解的故事，”他说，“我在工作中珍视这种陌生感。”
Takaya记录这种感觉的另一种方式是故意隐藏面部表情。Takaya创作的人物只有从后面才能看到，他打算“淡化”情感。这是一种允许人物与整个画面统一的技术，同时将观众的眼睛吸引到场景中。这种构图是由他对摄影的热爱以及摄影师在作品中放置人物和物体的具体方式决定的。
尽管小时候喜欢创造性表达，Takaya还是继续在大学学习工程学。在他的学术旅程开始时，Takaya开始在学习的同时进行模拟绘画，然后慢慢转向数字化并上瘾。正是在一场小型比赛中获奖后，他才真正开始认真对待事情，“这段经历让我觉得我可以靠画画谋生”。现在，Takaya正在从事插画工作，并完成他的研究生学业。
虽然Takya相当专注于他的数字方法，但他有意识地尝试在他的作品中打造手绘风格。“我故意在我的作品中创造一个混乱的部分，以表达对手绘插图的缺乏控制，在数字表达中创造一种陌生感，”他解释道。最近，Takaya对模拟技术的数字探索更进一步。在一次展览中，他被告知，他的作品让许多人想起了20世纪早期的日本尼洪加绘画，这是一种典型的单色或多色风格，使用天然原材料。作为对这一反馈的回应，他创建了一份作品。这件作品以传统的日本和服为中心人物，保持有限的色调，同时还包括他的商标主题和背景，是一个完美的例子，既让他能坚持自己的风格，又能充分发挥自己的聪明才智。
