自2021以来，克里斯托夫·桑蒂一直“痴迷”于绘画与食品相关的主题。正是这种痴迷，以及将其标志性视觉风格应用于更广泛的“美食”主题的愿望，激发了他最近在伦敦单元举办的“极乐大餐”展览的作品。克里斯托夫深入烹饪文化的各个方面，描绘了一顿饭从源头到嘴边的整个旅程的快照；在鱼市上买到新鲜的农产品，用来准备和烹饪的器具，最后还有美味的热气腾腾的食物。克里斯托夫总结道：“画这些共同的元素是一种让它们具有标志性的方式，我们的历史是由标志性的图像组成的，我们永远不会停止与它们一起进化。”
在他的画作中，克里斯托夫有意利用食物的日常仪式性。克里斯托夫认为自己远不是“讲故事的人”（他告诉我们，他不想讲“故事”），他的作品中没有任何叙事，而是只想展示日常生活，以便回到重要的源头。“通过绘制我们盘子上的东西，它将其载入历史。”这就是为什么他还选择在整个系列中描绘某些看似“无关紧要”的物体。
一个大的银色滤器，咖啡的脂肪滴在上面冒泡，一个看起来有点威胁的磨碎机和一个精心设计的烤面包机，所有这些都贯穿始终，为我们如此盲目和经常想当然地使用的物品增添了光彩。克里斯托夫沉思道：“乍一看，烤面包机可能不是一个有趣的主题，但一旦你画了它，你就会给它一个全新的维度。”
克里斯托夫对以前的艺术运动有着深厚的热情，特别是那些激发他日常生活绘画的运动。70年代的欧洲波普艺术运动对艺术家产生了核心影响，它对日常物体的描绘和图形风格——这可能在克里斯托夫的整个作品中最为明显，他对简单物体的纪念性描绘。其他影响还包括巴洛克画家弗朗斯·斯奈德——在鲁本斯画作中画动物的艺术家，他直接启发了克里斯托夫的《鱼市》作品，以及让·布鲁斯曼。
“当我看到他的一个展览时，这是一个启示，”克里斯托夫说，“我在他的画作中看到了自由。他不再寻求对主题的完美表现，他只是以一种风格、快速和残酷的方式来描绘它们。”但是，在艺术经典的这些不同点之上，克里斯托夫还直接观察厨房，在60年代和70年代的烹饪书中发现了视觉刺激，并带有其固有的民间影响。
克里斯托夫不仅着眼于艺术世界及其遗产，作为一个被他称为“电影怪胎”的人，他还在银幕上的作品中找到了灵感。尚塔尔·阿克曼的经典电影为克里斯托夫的画作《Beenhourwerif/屠夫店》提供了灵感，这是一幅异常复杂、层次分明的作品，完美地表达了克里斯托夫风格的魅力。
这部电影是一部“对中年女性日常生活的催眠性实时研究”，讲述了克里斯托夫对仪式和世俗的嗜好。“她每天都使用同样的物品，每周都去同样的商店，做同样的饭菜。日常生活既让人窒息，也让人平静，”克里斯托夫详述道，“但最重要的是，它让我想通过用一种来自它的力量来描绘一种诠释，来纪念我们反复使用的日常陈腐物品。”
