如果你正盯着畅销书排行榜，感觉没什么印象，我们为你精心挑选了十本独特、新颖、鼓舞人心的艺术读物，供你阅读。从绘画到摄影，每一本书都深入研究了各自的主题。
1、查理·波特《艺术家穿什么》
艺术和时尚之间的关系一直是动荡而不可预测的。一方面，长期以来，人们对艺术家和波西米亚人穿黑色、毫无特色的衣服有一种刻板印象。但其他人则把衣服视为表达的工具和展示自己真实身份的画布。这本独特而广泛的书赞美了后者的所有荣耀。
从伊夫·克莱因一尘不染的剪裁到草间弥生和辛迪·谢尔曼千变万化的服装；从安迪·沃霍尔的标志性牛仔到夏洛特·普罗杰的休闲服装。他用挑剔的眼光挑选出相关的细节，帮助我们在更深的层次上了解特色艺术家，并给我们更多的想法和灵感，让我们更有想象力地打扮自己。
2、菲利普·古斯顿《我画我想看的东西》
菲利普·古斯顿（Philip Guston，1913-1980）是一位加拿大裔美国画家、版画家、壁画家和绘图员，现在被认为是20世纪最重要的美国画家之一。如果你从未听说过他，这本书一个很好的个人介绍；如果你听说过它，这本书将加深你的知识和理解。
菲利普·古斯顿是世纪中叶纽约学派运动的奠基人，他帮助开创了一种被称为新表现主义的改良形式的具象艺术。这部精心策划的作品、演讲和访谈集汇集了这位艺术家对肖像和抽象、形而上学和神秘主义以及绘画和绘画的本质的最精辟的思考。
3、埃迪·钱伯斯《英国艺术中的黑人艺术家：20世纪50年代以来的历史》
主流出版业和媒体并不总是能很好地展示黑人创意对英国艺术界的贡献。这本书旨在纠正这种平衡，并讲述了一个引人注目的故事。从20世纪50年代起，这些艺术家中的一些来自非洲、加勒比和南亚，被视为有名望和价值的实践者。其他人则不然，所以有时他们会走到一起，制作自己的展览或创建自己的画廊空间。
从罗纳德·穆迪、奥布里·威廉姆斯和弗兰克·鲍林等开创性的一代艺术家开始，作者埃迪·钱伯斯坦率地讨论了接连浪潮的问题和进展，包括史蒂夫·麦奎因、克里斯·奥菲利和伊卡·肖尼巴雷。这一切都是经过精心研究的，全面而迷人。
4、艾美·德拉海耶和马丁·贝利《格鲁克：艺术与身份》
如果你认为性别不一致是一种现代发展，那么这个关于维多利亚时代出生的艺术家的故事会很快让你打消这种想法。Hannah Gluckstein（1895-1978）经济独立，相对不受社会习俗的影响，拒绝使用任何性别化的名字或前缀，如Miss或Mr，并使用Gluck、Peter和Hig。
作为潘赞斯附近拉莫纳艺术家聚居地的一员，格鲁克与几位女性的关系包括与内斯塔·奥伯默的关系，他们的联合自画像被视为女同性恋的标志性声明。这一对格鲁克作品的现代重新评估充分说明了这一点。它的特色包括各种各样的自画像，从一系列具有男性气质和女性气质的自画像到静物、风景、肖像和流行艺人的图像。这本书对性别研究和对一位复杂而重要的现代画家的理解都做出了重大贡献，读起来再及时不过了。
5、雷蒙德·佩蒂本和杰米·布里西克《突破点：雷蒙德·佩蒂本、冲浪者和海浪》
雷蒙德·佩蒂本出生于1957年，是一名美国艺术家，他在20世纪80年代初的南加州朋克摇滚乐舞台上崭露头角，主要为SST唱片上的团体创作海报和专辑艺术。此后，他因其对美国肖像的创新运用和对美国文化的讽刺性批评而在美术界获得广泛认可。
1985年，他开始了一个名为“冲浪者”的系列节目，重温了他童年的加州冲浪文化。这些艺术品的典型特征是一个孤独的冲浪者沿着一个大浪默默地雕刻出一条美丽的线条。本出版物从该系列中挑选了100名冲浪者，从较小的单色纸质作品到彩色大型绘画。不过，本系列不仅仅是关于一项特定的运动。它比这更深入，迫使我们人类面对自己的渺小和软弱，面对大自然的力量。佩蒂本关于这些图像的抒情作品，参照了他自己的哲学，同样具有吸引力和挑战性。
6、玛丽·加布里埃尔《第九街女人》
艺术在历史上一直是一个男性的世界，但这种主导地位从来都不是完全的。《第九街女人》讲述了五位敢于闯入二十世纪抽象绘画的女性的有趣故事。他们包括李·克拉斯纳和伊莱恩·德·库宁，他们令人难以置信的才华有时被他们的丈夫杰克逊·波洛克和威廉·德·库宁所掩盖。还有格蕾丝·哈蒂根，她放弃了新泽西州家庭主妇和母亲的生活，成为她那一代最大胆的画家之一；琼·米切尔，她逃离了一个情感受损的童年，创作了宏伟、有远见的油画；还有海伦·弗兰肯塔勒，纽约一个著名家庭的美丽女儿，她选择了一条充满挑战的道路。
作家玛丽·加布里埃尔讲述了一个非凡而鼓舞人心的故事，讲述了这些妇女如何违背传统，撕毁当代社会规范，通过艺术获得解放，并帮助重塑战后美国的文化。
7.苏珊·桑塔格《关于摄影》
苏珊·桑塔格（Susan Sontag，1933-2004）是一位美国作家、哲学家和政治活动家，以其关于现代文化和对越南战争的评论而闻名。虽然她自己不是一名专业摄影师，但她在1977年首次发表的对摄影的开创性评论是任何对这一主题感兴趣的人都必须阅读的。
《关于摄影》以最初发表在《纽约书评》上的六篇文章为特色，探讨了我们如何使用图像在生活中制造真实感和权威感。虽然时代可能发生了变化，但她的分析仍然具有惊人的洞察力，根本没有过时。
8、阿德里亚诺·佩德罗萨和托马斯·托莱多《非洲-大西洋历史》
几个世纪以来，艺术家们一直在讲述和重述非洲移民的复杂历史。这本史诗般的书汇集了16世纪至21世纪200多位艺术家的400多件作品和文件，让您探索这一不朽的遗产。这些包括油画、水彩、绘画、版画、照片、混合媒体、纺织品、织物艺术、雕塑、表演作品和装置。
这些令人印象深刻且常常令人痛心的艺术品分为八个主题：地图和边缘；解放；日常生活；仪式和节奏；路线和恍惚；肖像；非洲-大西洋现代主义；抵抗和行动主义。学术论文将一切都放在背景中，从不同的肖像画到研究奴役和解放的历史概念。一路上，作者对旅游、艺术和人性有了大量的见解。
9.艾未未《千年悲欢》
艾未未是一位中国艺术家，他的父亲，诗人艾青，在他一岁的时候就遭到谴责并被送到劳改营。作为一名成年人，魏伟公开批评他的政府，并因其激进主义而入狱。在这本书中，他通过自己和父亲的生活讲述了中国过去100年的史诗故事。
作者讲述了一个流亡的童年，他年轻时移居美国并最终回国，他从默默无闻的艺术界巨星和国际人权活动家的崛起，以及他的作品是如何在极权政权下被塑造的。任何对世界最大经济体背后的原因感兴趣的人都会发现这是一本引人入胜的书。
10、马丁·盖福德《艺术追求》
马丁·盖福德是一位艺术评论家，以其为《电讯报》和《观众》所做的工作而闻名。在他的工作过程中，他周游世界，观看艺术作品并与艺术家见面。这本书讲述了其中的一些旅程，通常是到难以到达的地方，涉及挫折和复杂因素，但也带来了意外的遭遇和结果。
他有趣而富有洞察力的叙述将我们带到布朗库西在罗马尼亚的无穷无尽的专栏、法国的史前洞穴艺术、日本的直岛博物馆岛、德克萨斯州马尔法的贾德基金会以及冰岛的罗尼·霍恩作品。我们还体验了与纽约的罗伯特·劳申伯格、威尼斯的玛丽娜·阿布拉莫维奇、巴黎的亨利·卡蒂埃·布列松等艺术家的会面，以及与吉尔伯特和乔治一起去北京的旅行。
