总部位于伦敦的室内设计师霍莉·鲍登（Hollie Bowden）自诩为“极简主义者”。想想裸露的墙壁和通风、泥土色调的环境，这些都强调并融合了戏剧性的超现实主义。她有一种添加令人惊讶的元素的方法，这些元素最终让人觉得对任何给定的项目都是完全必要的。在担任过造型师、花匠和布景设计师后，鲍登于2013年创办了自己的工作室，并在过去十年中构思了梦幻般的家庭和零售空间。作为她工作室工作的延伸和自然发展，今年夏天早些时候，她开设了画廊，这是一家仅限预约的商店，位于她的Shoreditch总部旁边。
多年来，在她的旅行过程中，鲍登已经购买了数百件作品，其中一些现在可以在画廊购买。她说：“多年来，我一直在寻找和购买折衷主义和戏剧化的‘对象’，无论是我自己的个人收藏还是客户项目。寻源是我们在工作室工作的核心部分：通过不同的物体、材料和纹理构建我们的视觉语言。”
这些物品的范围很广，就像他们在画廊里所做的那样，从标志的设计作品——盖塔诺·佩斯、乔·科伦坡和罗恩·阿拉德的椅子，或维托里奥·因托里尼为萨波里蒂设计的70年代钢皮躺椅——到巴黎旧式跳蚤市场的发现。在里面，你还会发现各种各样的纺织品、餐具、艺术品和陶瓷，比如鲍登在墨西哥发现的瓷海象，或者加拿大艺术家西尔维·考孔发现的陶鲸。在这一组合中，鲍登还带来了她与合作伙伴、家具制造商拜伦·普里查德共同设计和生产的新家具，比如由活边核桃制成的“落潮”侧桌，这是对野口和中岛在本世纪中叶日本设计中的优雅致敬。
她说：“我从不希望画廊里有任何普通作品。那里的每一件作品都是独一无二的，都讲述了一个故事——有些作品非常罕见，有些来自匿名设计师，有些则是不言而喻的一次性作品。”重点显然是“装饰、雕塑和戏剧作品，所有这些作品都以手工、天然材料和工艺为基础”，无论它们是象征性的还是更抽象的。“我们希望人们遇到意想不到的事情。”
鲍登对发现的渴望推动了她自己的采购和收藏，这已经转化为新的画廊空间，在那里她能够吸引更多的观众来欣赏她的风格。“我们看到许多新面孔停下来，他们对工作室正在做的事情真正感兴趣，这真是太棒了。”
