《琼·米切尔》,一部色彩明亮的设计作品

巴里·尼米特的作品,“琼·米切尔”展览是一次感官享受,它用弯曲的标记和明亮的颜色将户外的田园风光带到了室内。在巴尔的摩感受、闻到、听到法国乡村春天的微风,看到它辉煌的夏日色彩是一种享受。这场大型回顾展由巴尔的摩艺术博物馆和旧金山现代艺术博物馆联合举办,包括70多件作品,以及档案照片、信件、诗歌、采访录音、书籍和音乐。

联合策展人,来自英国现代艺术博物馆的凯蒂·西格尔和来自旧金山现代艺术博物馆的莎拉·罗伯茨,组织了一场美丽、广泛和热情的展览。 我写道一块关于五月号的节目布鲁克林铁路,但因为展览包括大量自然丰富的多面作品,我觉得对同一个展览写两种截然不同的反应是合适的。 1942年,琼·米切尔被命名为“中西部花样滑冰皇后”。这位芝加哥土生土长的文艺复兴少女皇后还是一名竞技马术、网球、游泳和跳水运动员。当她在全国滑冰锦标赛中获得“令人失望的”第四名时,“她挂起了她的冰鞋。全国第四。令人失望?实际上 她十岁时就在享有盛名的杂志上发表了一首诗赞美她的母亲。诗人、评论家和小说家马里恩·斯特罗贝尔是那里的编辑。

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但是在她的父亲,一位著名的皮肤科医生,说服她在写作和绘画之间做出选择后,年轻的琼把笔放在一边,紧紧地抓着她的画笔。她十二岁。她的肌肉、音乐性和诗意的活力永远贯穿在她的油画中。“音乐、诗歌、风景和狗让我想画画,”她曾经说过。“而绘画是让我得以生存的东西。” 米歇尔和格蕾丝·哈迪根、海伦·佛兰肯瑟勒、李·克拉斯纳、伊莱恩·德·库宁等人都是玛丽·加布里埃尔广受好评的畅销书的主角第九街女人n作为少数被抽象表现主义“男孩俱乐部”接纳的女性画家之一自始至终,加布里埃尔强调了女性艺术家当时面临的问题,包括来自画廊老板、策展人和评论家的抵制。

说到评论家,为了纪念她的朋友,艺术评论家的去世托马斯·赫斯米切尔创造了横扫一切的四边形,向汤姆致敬(1979)。明亮的白色和明亮的黄色占主导地位,这种抽象看起来乐观。然而,我怀疑艺术家是怎么看的。死亡?乐观?联觉是米切尔的一种终身疾病,其中一种感觉引发另一种感觉的刺激,使她以非常个人的方式看待事物。联觉者可能听到味道或品尝形状。对她来说,声音可以产生图像,颜色可以唤起特定的情感。 帕特里夏·艾伯斯米切尔传记的作者解释说,对于这位从芝加哥的运动员转行到纽约,然后到法国的艺术家来说,“抑郁症是银白色的。绝对恐怖。”从各方面来看,米歇尔眼中的怀特更多的是梅尔维尔闹鬼的、被追捕的莫比·迪克·怀特,而不是迪斯尼的白雪公主。根据艾伯斯的说法,对米切尔来说,绿色意味着孤独。黄色代表希望。

在这种背景下,当我们看到银白色的灌木丛停靠在Salut Tom的中央通道时,形式和内容都发生了变化。阳光灿烂的黄色给(孤独的)深绿色漂浮的形状增添了希望。毫不奇怪,一位挚友的去世激发了一种自相矛盾的创作。更令人惊讶的是,如此大规模的事业竟然会激发如此亲密的关系。 在令人印象深刻的展览目录中,还有另一个惊喜。在这里,将崇高与平凡融合在一起,BMA策展人Cecilia Wichmann在绘画和除草之间画出了巧妙的关系。米切尔极具表现力的作品同样具有高度的选择性。针对这种选择性,维奇曼评论了画家和园丁的斗争和纪律,“以确定什么是充满活力的,可取的,什么必须得到控制。”