我最后一次亲眼看到艾米丽·穆林的作品是在杰克·汉利楼上的阁楼里，当时画廊仍然位于下东区一条沉睡的小街上。今年夏天，如果我想看她的作品，我只需要坐7次火车去洛克菲勒中心，她的作品作为艺术聚焦的一部分被泼洒在广场上，这是摇滚中心与艺术制作基金合作的一项公共艺术倡议。
在45号岩石的大厅里，装饰艺术装裱的静物陶瓷和花卉玻璃蓬勃发展，在地下大厅层的摄影壁画中，在岩石顶部，游客可以眺望曼哈顿的观景台上，她的作品突然变得比生活更大，所有人都可以看到。这是这位布鲁克林艺术家在知名度上的一次巨大飞跃，她与搭档托尼合作拍摄了《观景》中的摄影作品，这也是她在纽约职业生涯最早的时刻的一次回溯，当时她乘车前往市中心，在柏格多夫古德曼的街道上设计橱窗。
不知怎的，她经常在她的器皿里摆满让人看不到的插花，并用充满活力的定制货架作为背景，这一事实从来没有让陶器本身退居次要地位。她的花瓶总是很有趣，经常被越来越精致的电枢装裱。在她的最新作品中，标准的瓶体装饰着叶状、格子状或花环状的手臂；厚而弯曲的拼图板；或者褶皱层。穆林将这些电枢比作现代主义艺术家在太空中展平图像的做法。“我觉得我可以永远制造容器，”穆林说。“我一直在尝试制作新的形状，尝试新的釉料，新的颜色，所有这些。我永远不会耗尽介质。”
