布鲁克林的卡洛塔·弗雷尔（Karlotta Freier）描述了她的插画方法：绘画是艺术家的情感行为，而不是技术行为。例如，在讨论她迄今为止的作品集时，卡洛塔指出，她是如何努力“更多地追求氛围而非技巧”，旨在缩小世俗元素的范围，创造出有凝聚力、相互关联的场景。这种方法是从卡洛塔毕生对插图的热情发展而来的，尽管这种热情过去一直隐藏在她的兴趣背景中。
她从小就被工艺元素所吸引，放学后她尝试了很多与绘画相邻的工作；比如在纹身工作室、时装设计师和剧院的服装部门工作。事实上，她大学课程的第一选择是平面设计，但谢天谢地，她在一个学期后换了。“不知何故，我从小就梦想成为一名插画家，但我并不真正理解这是一种职业，”她说。“我记得我保存了一张巧克力包装纸，上面有漂亮的图画，我想：‘为巧克力作画一定很棒。’”
卡洛塔在编辑领域一直是一名插图画家，他的情感技巧是从《洛杉矶时报》到《纽约客》等各种文章的完美搭配。她解释道，深入研究分配给她的文章，卡洛塔的第一项任务是“寻找紧张感”。“情感世界对我来说已经足够叙事化了，所以我经常只专注于此。希望、悲伤、渴望、愤怒、孤独、恐惧、惊讶、烦恼……在绘画中融入那些只会感觉到东西的人物是很有趣的。”卡洛塔为鲁比·坦多的一篇文章所作的插图是一幅最受欢迎的图画，它无缝地展示了这一点。
