安尼施·卡普尔的艺术作品很少悦目，但很难让人不去看。在这位艺术家广阔的南伦敦工作室里，每一个房间都有非常不同的作品。有些是本能的、混乱的，并爆发出不听话的欲望。有些会反射、扭曲和弯曲我们所知的肉体；其他人则假装它不存在。这是一个生产的地方，也是一个试错实验的地方。作为一个特纳奖得主的艺术家，他经常在拍卖会上获得七位数的成绩，他非常愿意展示正在进行中的作品。
在第59届威尼斯双年展期间，卡普尔将同时举办两场个展，我们将在他在威尼斯的“超级时刻”之前重新参观卡普尔的工作室。第一场在备受尊敬的艺术学院画廊举行，卡普尔曾代表英国参加1990年的威尼斯双年展，他将成为第一个在这里举办展览的英国艺术家。第二个项目将在运河对岸18世纪的曼弗林宫展开，在空置多年后，它已被阿尼什卡普尔基金会收购，一旦修复完成，它将成为基金会的总部。
在这两个空间中，卡普尔通过标志性的历史作品和新的、看不见的绘画和雕塑，思考什么是在什么之前出现的。尽管卡普尔在市场上取得了明显的成功，但他对玩这个游戏没什么兴趣。艺术家解释：“我们的工作就是允许不成熟的想法，不成熟的成就。在当今的艺术世界，市场已经接管了一切。我们必须提醒自己，我们不是商品的制造者。”
展览的第一个工作室空间就像一个屠宰场，混乱的红色是内部空间的颜色。墙壁和地板都是血。有些尸体没有皮，或者从来没有皮。皮肤挂在楼梯状的结构上，在闪闪发光的血色树脂之上。中心是一座巨大无比的钢铁雕塑。
