抽象绘画中展示出艺术家独特的选择以及隐含的独特见解

乔纳森·史蒂文森、罗伯特·尤德在弗罗什公司举办的一场引人入胜的抽象绘画、素描和拼贴画新展览中，优雅地展示了现代晚期艺术的一个真理：一个被发现并孤立的物体，或被剔除了背景的视觉表现，与其之前或之后的某一时刻相比，并没有更多的衍生性或劣性。它之所以具有独创性，是因为艺术家在向世界展示它时的独特选择，以及隐含的独特经验和见解。

这场展览名为“A Line in the Sand”，既表明了对抗又表明了尤德的17件紧凑型作品中，每一件都有一个中央图像，并以自信的姿态呈现出来。然而，每一件都表明正在进行的转型中，都会出现亏损、个人隔离，以及可能由于新冠肺炎加剧，而影响了他朝着这个方向的转变。他说：“这项工作最初是对身份的检查，随着作品变得越来越抽象，当我迷失在其中时，我意识到这部作品更多的是关于孤立主义和由此产生的窒息。图像是一种空间，在其中孤独伴随着一定程度的无奈。”总之，这是艺术行为和编辑存在隐喻的无缝融合。这里最重要的一点是，生活本身是一个不可抑制的编辑，时间和其他人是它的工具。