在布里斯托的一个地点，Jago先生和Eric Haacht的一个名为“爆炸物工作”的双人展览拉开帷幕，每位艺术家将展出八幅新画作。这两种作品都植根于抽象表现主义，并以丰富的绘画运用为特色，但从这些基础上，两位艺术家将他们的艺术引向了明显不同的方向。
Jago先生的工作越来越专注于当代山水画。这件作品充满了克劳德•洛兰和尼古拉斯•普桑的画作所特有的空灵之光。然而，这些作品暗示了自巴洛克时期的早期大师们创造出他们田园诗般的前工业时代景观以来的350年间人类对世界的影响。使用生动和多层次的笔触来描绘一个不断变化和走向气候临界点的世界，创造了视觉上美丽和概念上悲剧性的画布。使用干净的松节油，让它沿着画作的表面流淌，留下半透明的斗篷，让人想起被煤烟污染的历史建筑或放射性的“黑雨”。然而，当松节油用一块布涂抹在还未干的油漆上时，粉红色和绿色的微妙斑点就会浮现出来，让人想起从一座破败建筑的裂缝中生长出来的小花。
埃里克·哈赫特的肖像画关注的是生活的即时性，以及在此时此地体验生活。这些扭曲和模糊的面孔引发了关于我们自身身份的问题，以及我们是否在表面上塑造了并不反映真实自我的角色，尤其是在社交媒体如此普遍的时代。但哈克特自己更关心的是更广泛的存在主义问题，比如时间和存在本身是否只是幻觉。尽管高度抽象，这位英国画家的作品仍然可以立即识别为肖像画。它与勒内·马格里特的《情人》系列有相似之处，在该系列中，人物的脸被涂上了明快色彩的裹尸布遮盖;然而，与超现实主义的作品相反，哈赫特的脸是由一团混乱的颜料组成的，这些颜料被拉过画布表面。
在许多方面，这两位艺术家的作品形成了鲜明的对比。Jago先生的笔触细腻而充满活力，主题是我们居住的世界；然而，埃里克·哈赫特的笔触有力而朴实，他的作品关注的是身份和存在。但是，抽象表现主义所提供的可能性将这两种作品统一起来。Jago创作了视觉上美丽的作品，讲述了关于世界现状的丑陋真相，而埃里克·哈赫特则能够反映出我们自身深奥而又常常矛盾的现实，这在更传统的具象肖像画中是不可能做到的。
