韩国艺术家伊尔瓦·金将她的冥想雕塑作品描述为类似于活的建筑,“城市或自然空间中的活植物”,Kim的作品由平行线和密集区域中精心放置的组件组成,通过无数卷纸种子形成有机、抽象的景观和肖像来具体化,这些肖像讲述了之前精心制作各个元素的过程。在每一件作品中,伊尔瓦·金安排了各种各样的深度、颜色和纹理:她将可见的褶皱折叠在更直立的部分中,并在广阔的白色区域中设置了细细的线条,让人想到绘画的一笔。
“当我从绘画转向雕塑时,我想做我能在绘画中使用的一切,甚至包括笔触和所有广泛的颜色颜料。但我希望我的作品作为雕塑在物理环境中有更强烈的生命存在。”她说,由于每个种子的尺寸不同,波动的构图在颜色和纹理上会发生变化,这取决于观看者的视角,从而再使用光和阴影为场景设置。