纽约画廊
弗里德曼·本达
发起了
一系列在线采访,
旨在将世界各地的个人与创意领域的领先声音联系起来。
对话中的设计
是一个由馆长和历史学家轮流主持的谈话节目。
亚当森
和设计师
伯克斯
与
设计师、制造商、评论家和策展人
当他们反思自己的职业生涯和创作过程时。
对话在zoom上虚拟举行1小时,世界上的任何人都可以收听,并包括观众参与的问答。
弗里德曼·本达
已经推出了90多集,每一集都提供了无与伦比的洞察力,洞察当今创作主角的情感、思考和记忆。
对话中的设计,
欢迎创意二人组
奥尔塔米克洛斯
,由设计师组成
利奥·奥塔
和
维克多·米克尔斯·安德森
在埃因霍温设计学院。ortamiklos的过程起源于即兴创作和自发性,他们的许多想法始于游击表演。
“表演实际上是我们让人们走出舒适区的一种方式,因为对我们来说,设计不一定是令人愉快的事情,它应该迎合各种不同的人类特征,”在格伦·亚当森的采访中解释了这两个人。
奥尔塔和米克罗斯去年决定分开,发展他们各自的工作室实践,他们的作品目前正在弗里德曼·本达的展览“关系”中展出。
奥尔塔米克洛斯:弗里德曼·本达的“关系”
展出至2022年3月19日,
分成
三个独立的部分,
此次展览展示了奥尔塔·米克洛斯的作品。颠覆了传统的设计流程,二人组的创造性方法可以通过对设计的流动观点来定义,模糊了数字与现实、性能与功能、有形与无形之间的界限。他们的成长岁月是在合作中度过的,同时发展了他们的个人实践。分享意识形态和发展一种标志性的雕塑语言。“关系”着眼于这两位设计师在作为集体的一部分工作时是如何发展的,以及这种经历如何在离开合作关系后继续塑造他们的方法。
此次展览汇集了ortamiklos创作的最后几件作品,包括照明、桌子和椅子,象征着他们以物质形式表达戏剧性的方法达到了顶峰。自从解除合作关系后,奥尔塔在法国的les moulins建立了自己的工作室,miklos andersen在丹麦的jyderup建立了自己的工作室。“关系”还展示了每位设计师独立创作的作品。奥尔塔的作品质疑人类的存在本质,并研究人类在社区和环境中创造的社会和情感纽带。与此同时,miklos andersen的实践植根于一种积极质疑现有行为规范的实验性和概念性设计方法。展览探索了身份、合作和进化的主题,通过独特的视角反映了集体在设计领域中的作用。
奥尔塔米克洛斯,任意花束,2021,由弗里德曼·本达和奥尔塔米克洛斯提供
奥塔米克洛斯,火山飞溅,2021,由弗里德曼·本达和奥塔米克洛斯提供
奥塔米克洛斯,深海,2021,由弗里德曼·本达和奥塔米克洛斯提供