designboom采访了英国设计人伊莎贝尔，在被授予之前金色的圣母玛利亚2021年奖杯米兰的设计奖。这家总部位于伦敦的创意工作室开发的项目凸显了他们对模拟设计过程和简单动力学。自2012年以来，他们的实验、工程装置和动画雕塑获得了广泛认可。在对运动、材料和机制不断探索的基础上，他们的作品吸引了时尚界的客户，包括hermé s，迪奥，蒙口羽绒服克雷格·格林宝缇嘉，以及文化机构，如维多利亚和阿尔伯特博物馆和泰特现代美术馆。
宝缇嘉数字期刊—伊莎贝尔+海伦创作了两套动画，捕捉到了品牌的乐趣和创新性。这份名为《发行》的季刊不仅有社论，还有视频，增加了产品的故事性。通过提炼该系列的元素，工作室推出了“充气包”和“动感连衣裙”，这是两个有趣的动感雕塑系列，在杂志中以短动画的形式展示。阅读我们的采访伊莎贝尔+海伦要了解更多关于工作室的背景、设计理念和迄今为止定义他们旅程的关键时刻。
视频仍然来自伊莎贝尔+海伦的“充气包”系列
伊莎贝尔·吉布森和海伦·切斯纳(IG + HC):我们是在伦敦切尔西艺术学院学习时认识的。自2012年毕业以来，我们开始合作一些项目，这些项目凸显了我们对模拟设计过程和低调动力学的共同热爱。
IG + HC:我们的工作以对运动、材料和机制的不断探索为基础，我们寻求简化通常复杂的想法和抱负，将它们转化为更具可读性和关联性的东西。我们的目标是为观众重现简单满足的时刻，这些时刻既诚实又朴实无华，但在它们明显的简单性上也有误导性。过程和游戏一直是我们工作方式中不可或缺的一部分……实验简单的力学如何被设计成给材料带来生命并赋予它们新的意义，让事物运动或表现——用我们身边的东西创造实验，几乎科学地执行它们。
IG + HC:这是我们过程中非常重要的一部分。我们在伦敦东南部有一个工作室/工作室，我们花时间制作原型并测试我们的想法。我们的大多数想法都是通过制作、测试和调整产生的，直到我们对最终结果感到满意。
IG + HC:我们合作的第一个项目是为V+A周五晚些时候，创造了互动雕塑-selfridges圣诞之窗早在2016年是我们的第一个窗户委托-我们与craig green/moncler和hermès的持续合作在塑造我们的实践中发挥了很大作用-我们最近在saatchi画廊举办了个展，展示了一系列大型绘画和电影来解释这个过程。
你能告诉我们一些关于你在萨奇画廊的第一次个展《在轨道上》的事情吗？
IG + HC:为了这次展览，我们创作了一系列同色系的绘画作品，这些作品是用手工制作的装置制作的，该装置由排列在旋转画布上的画笔组成。我们会花几个小时来设置这个过程，但是一旦机器被打开，我们就可以退后一步，等待这幅画显示出来。这几乎是一个治疗和安慰的时刻，在这个时刻，我们可以放弃所有的责任，画将自己创造……设置可能需要几个小时，但实际的绘画过程，几分钟，完全超出了我们的控制。每次我们打开这个装置，都会创作出一幅全新的画作，每一幅都完全独一无二。
bottega veneta的小袋变成了充气雕塑
DB:你的工作经常采用模拟设计过程和简单的动力学。你也创作3D作品吗？两者的过程有区别吗？IG + HC:是的，我们有时也会创建静态3D安装，因为运动并不总是传达我们想法的必要条件。这似乎是我们被吸引的一件自然的事情，但我们最初从未考虑过这一点。
IG + HC:我们的想法深受每个系列的启发。我们喜欢听到服装制作过程中的灵感和过程，以及通过整个系列而产生的感觉。然后我们发展我们的想法作为回应。对爱马仕来说，我们期待探索叙事和讲述故事，观看它们的窗户几乎就像任何路过的人都可以看到的公共艺术画廊。与craig green/moncler一样，它更多的是捕捉一种情感，让观众以一种非常有形的方式体验该系列。这是通过物理实验不同的材料和机制来发展新的想法。
视频仍然来自“旋转连衣裙”系列
IG + HC:我们喜欢数字输出带来的可访问性，这意味着您可以接触到更广泛的受众，这很令人兴奋。以前“时装秀”只是为少数人准备的，但现在有了直播，任何人都可以收看，在某种程度上更民主。说，在过去的一年后，人们比以往任何时候都更渴望身体体验。两者兼得很重要。这是这两个世界相遇的地方，感觉真的很刺激。
在“旋转连衣裙”中，伊莎贝尔+海伦是bottega veneta系列的抽象元素
在轨道上”在盛世画廊展出
《在轨道上》是一系列由人工组装的催眠旋转装置制作的色调绘画
淘气的机器:所有hermés英国商店的SS18窗户
moncler genius x craig green展览的空间设计和动态雕塑
moncler x Craig green–第五季|摄影:dan tobin smith
