绘画与建筑从来都是密不可分的两种艺术形式。纵观整个历史时期，绘画都在不同程度上影响着建筑。从绘画语言到建筑语言的转译，最重要的环节就是：通过对绘画进行分析与解读，不断地从绘画中汲取着灵感源泉，寻找空间设计的生成逻辑，进而将二维的绘画形式转译为三维的建筑形体。
01漫游路径从《富春山居图》到富春山馆
▲黄公望的《富春山居图》
富春江畔的富阳，古称“富春”，也是黄公望最后结庐隐居之处和《富春山居图》的创作地。《富春山居图》长卷描绘了黄公望所居住和行旅的富春江及周围山脉景色，从中可以读出画家在富春江的山水中，试图寻求与自然对话和冥想的诗意场所。
2012年，富阳市政府提出了建造一座地方美术馆和博物馆的项目，用以研究富阳悠久的文化和景观传统。同年，王澍被选定设计该项目。
▲王澍的“草图”
《富春山居图》所表达的核心观念——人如何能在自然中栖居，是跨越东西和古今时空的议题。面对这幅千年流传的画卷，王澍做出了一种独特的解答。
▲富春山居馆
王澍通过使用混凝土与石头创造出一组人工山体与屋舍，在人造山体与富春江的真实山水之间构建曲折有致的廊道，使人在人造自然与真实自然中穿插游走，形成了一幅可游的山水图卷。
首先，设计师从《富春山居图》尾段的山形轮廓中取材，抽象出建筑“山体”的轮廓，作为人造山的轮廓线。然后，按照中国传统的山水序列进行建筑布局，位于中心的“主山”是博物馆和美术馆；与之平行的次山是档案馆，两山间的凹地成为山中的“山谷”。
背后的办公楼形成了背景的山，其屋顶轮廓与远山平行呼应，呈现出近山、远山萦回呼应的构筑法则和“三远”视角，构成了传统山水画中的景观意象。
最后，采用曲折的廊道将建筑与周围的“观山厅”、“观山阁”“水亭”等小体量建筑连接起来。使人漫步其中，可登陟，回望，俯仰驻停。在行进中，与建筑物、自然产生对话，感受中国山水精神的独特魅力。
富春山馆兼具了其可观、可居、可游的多重性能，最终形成“溪山之外，别具溪山，图画之中，更添图画”的独特格局。
02散点透视从《清明上河图》到庄子玉的“叙事空间”
▲《清明上河图》中的散点透视
《清明上河图》描绘了人们天从早到晚、从荒凉的村邻到熙熙攘攘的城镇的活动。通过“散点透视”的绘画方法展示了多重空间叙事叠合的可能性，一种独特的认识空间和世界的方式和维度。在这个长轴空间上，故事、事件与生活如画卷般徐徐展开。
▲铜陵山居
▲林盘行馆
▲成都花间堂酒店
以上三个项目，庄子玉都借鉴了《清明上河图》中的“散点透视”。这是设计师在解读绘画时，所分析出的一种认知体系，并将它作为生成某种原型的手段。进行了一系列作品的设计。从最初的“铜陵山居”到近期的“成都花间堂酒店”，它们的形式之间呈现出一定关联性。
在这一系列作品的设计中，庄子玉将“散点透视”作为诠释为建筑的一个途径或者操作，体现出对于时间观念上的一种新的认知，打破了以往从功能与形式出发做设计的传统空间观念，而是强调一种社会体系认知下的多样性。在这样的“散点透视”关系中一副画面里可以看到不同的场景、不同的内容。在更扁平化的视觉体系中，去获得更多维的并置的叙事呈现。庄子玉希望在建筑层面上映射的其他观念也能够产生形式的多样性、丰富度，或者一种连续的迭代关系。
03意境营造从“徽派水墨画”到gad杭州市富阳区东梓关村
▲徽派水墨画
淡墨写意的山水画里，有一种境界叫"墨分五彩，计白当黑"，运用黑和白就能表达出非常高级而生动的意象。因为画面留有余地——"疏而不空，满而不溢"，体现了中国美学的智慧——留白之美。白纸上泼墨，三笔两点，在虚实之间穿插，以无胜有，化虚为实，尽显美的韵味。
现代中式建筑，将中国传统文化融入其中，干净的黑白色调，简单的几笔线条，勾勒出优雅的轮廓，完美诠释东方文化的雅致神韵，满足当代大众审美所需。同时传承东方文化，发扬东方建筑文化精神，是对中国山水意境的最佳演绎。
▲杭州市富阳区东梓关村
设计公司gad以江南民居的曲线屋顶为切入点，将传统的对坡或单坡顶重构成连续的不对称坡屋顶，并根据不同单元的形体关系，塑造出相匹配的屋面线条轮廓。独立的单元体量与连续的群体屋面的形成微妙的对比，构建出和而不同的整体关系。
在构图上，深灰色的压顶与白色大面实墙形成了强烈的灰与白、线与面的对比关系。
在虚实关系的营造方面，外墙以实面为主，以镂空墙进行点缀。朝向院落的界面则以半虚及玻璃为主，既保证了采光需要，又能形成内向感。实现中国传统建筑界面特质——“外实内虚”的现代转换。
通过对传统住宅的形式要素加以提炼与转译，在增加适度的丰富性和层次感的同时，呈现出江南白墙黛瓦的山水意境，将徽派水墨画的“留白”意境诠释的恰当好处。既符合当下“极简主义”的审美，又传承了中国的传统文化。
04具象模仿从《云山图卷》到苏州博物馆的“片石山墙”
▲米友仁的《云山图卷》
“米氏山水”是宋代米芾和米友仁开创的一种新的画派，所作的画被称作是“无根树、朦胧山”。以墨色见重，晕染见长，注重线条的传统技法，让作品更具有抒情性和写意性，他们的画作都是对于真山真水的体验。
▲贝聿铭的“草图”
贝聿铭在设计苏州博物馆时，米友仁的《云山图卷》给了贝聿铭的启发与思考，借鉴米氏山水的不求工整细腻，多用水墨点染，只求意似的技法。“以壁为纸，以石为绘”增加了整个博物馆的艺术性。
▲苏州博物馆
苏州博物馆新馆运用了传统水墨画，以假山作为水墨画的主题元素，取人工之景，以拙政园的墙为纸，用高低错落的切片的巨石落于墙上，绘成一幅水墨山水画。
贝聿铭在转译《云山图卷》时，通过具象的模仿，着重营造中国山水绘画中地平面不断抬高的视觉进深感。首先，他将石景的平台划分成为三个依次递增的台阶。然后，在花岗岩的剖面上，雕凿出米氏绘画中简洁而重复的山体形态。最后，用火炬在山形顶端烘烤。从而实现米氏山水特有的“米点皴”的笔法。
从意境上来看，苏州博物馆新馆中的水墨山水墙面虽然没有云雾萦绕，但是也营造出了笼罩在朦胧的江南烟雨中的水墨山水意境。“片石山墙”也成为苏州博物馆新馆的点睛之作。
中国传统绘画有着自身的文化与艺术的沉淀，并且经过不断的传承和发展，进行着不断演变，有着自己独特的脉络。将绘画的形式语言作为一种设计原型，经过抽象或者象征转化成为一种带有语义所指的建筑形式。将这种设计构思作为现代建筑形式生成逻辑的参考，往往会产生独具中国特色韵味的建筑作品。
