1 内容分析/感受体验
对于一名成熟的摄影师，我们分析他作品的时候一定不要从色彩、构图、技术等等浅层表象上开始看，而首先要从摄影师的内容表达上着手（甚至先了解他的经历、流派、观念等等），从自身的感受和体会出发，才能统领全局、深入理解。
我在《风光摄影后期基础》中提到过，摄影作品分为四个层面：器材、技术、形式、内容。
其中“器材服务于技术，技术服务于形式，形式服务于内容，而不是本末倒置”。
我们只有理解了摄影师的内容是什么，想表达什么，才能真正明白他为什么要这样调色？为什么要那么构图？为什么要用某一类型的器材和技术？
那么什么是图片的内容呢？
内容就是图片记录了什么场景，描述了什么故事，传达了什么样的情绪、氛围、情感，表达了艺术家的什么想法、思考和世界观。
我们来大致的看一下Benjamin Everett的作品主页：https://www.bejamin.gallery。不用一张一张的仔细观看，大致的感受一下即可。
Benjamin的摄影作品与数码合成作品，全部展现的是自然景观。内容以山水为主，很多照片融入了动物和人。观看他的作品，我会有一种自然飘逸、宁静致远的感受，好像有一种“天人合一”的境界。
虽然他的作品用的是当代西方的表现手法，后期数码设计的技术，但观看他作品集的时候，我却更多感受到一种古代中国的意境。
如果在它的主页里插入一张Max Rive和我的作品，或者是一张城市夜景风光，那一定会非常的突兀。
但如果你在它的作品集里面插入几张水墨画，或画的一位道长游逸与云雾之间，或画的一个和尚禅坐与竹林之中。你会觉得非常的和谐，虽然水墨画和Benjamin的作品在类型、时代、技术和表达手法上简直是天壤之别，但他们的精神内核是一样的，“形”异却“神”似。
我们再阅读一下艺术家自述，也就是它网站上的“about”页面：
“A keen interest in eastern Philosophy”，作者自己也说“我对东方哲学兴趣深厚”。作者自己是这么想的，作品也是利用各种视觉语言这么表达的，我们（特别是作为中国人）也能很容易的感受到。
只有理解了这个层面，你才能真正学习分析他的作品，为什么以单色/二元配色为主？为什么要减淡饱和度？为什么偏好中长焦镜头？为什么要在画面中选取这些元素？
古人云“物先大体”、“殊途同归”、“万变不离其宗”，理解了“道”，你才能理解作者的“术”，读懂作者风格中的视觉语言。
举个简单的例子，同样是“自然环境中的人”这种视觉表现手法，你会发现Benjamin的作品和我的作品带给你的感受是有区别的。
Benjamin作品：
Thomas看看世界作品：
同样是画中人，我们表达的东西却是有一定区别的。
我作为中国人，但是多年留学和旅行，深受登山、探险文化的影响，所以我画面中的人大多是来自画面世界之外的人，是一名“探险家”，从另一个地方来到画面中的世界，去“见证”宏伟壮观的自然景观。
Benjamin作为西方人，却深受东方哲学熏陶，所以他很多画面中的人走进了画面，甚至居住在画面中，人已经融入了画面，与风景交织在了一起，形成了“天人合一”的感受。
看懂了我们在思想哲学和表达内容上的差别，你不仅能理解我们“画中人”的不同，也能理解为什么我喜欢用广角镜头甚至全景拼接，而Benjamin擅长中长焦场景？为什么我的调色偏浓重，Benjamin偏清淡？为什么我的影调多低调魔幻，Benjamin的影调多高调自然。
后面的答案，我会继续从构图、影调、色彩、技术、器材等层面对Benjamin的风格进行分析。但是你要记住齐白石先生的一句话：“学我者生，似我者死”！
单单从构图、调色、技术上去临摹Benjamin，你只能做到“形”似，作品价值为0-20。
如果你去读一下老子、庄子，再模仿一下他的技术和色彩，那么你才能做到“形”似且“神”似，作品价值60左右，成为该风格的优秀代表。
如果你在深入学习东方哲学后，再利用别的视觉表达方法，做到神似形异。或者基于自身的生活体验，结合他的技术，达到神异形似。甚至只把他作为一种参考，神异形异。你才真正消化了Benjamin先生的作品，并开创了你自己的风格，作品价值90-100，像他那样独树一帜并斩获各类大奖。
2 构图
一张照片形式上的结构，可以大致分为：构图、影调和色彩三个部分。所以接下来，我会从这三个方面进行分析。关于什么是构图、影调和色彩，我这里就偷懒直接上我的《风光摄影后期基础》一书中的截图了。
Benjamin的作品大多使用中长焦拍摄（以及在该视角下进行数码合成），擅长大面积留白（或者细节少的纯色块），为的是减少画面中的景物构成，让氛围更加空灵、安静。
构图常用风光摄影师的：前景、中景、背景 三层法。
或者中景、背景 的长焦两层构图。
如果画面中有人、动物、突出植物这样的强烈兴趣点，大部分采用三分法放置，特别是背景复杂的画面。
如果画面有大面积留白，摄影师会更多把人物从三分位置往边缘偏移，以达到更具张力的视觉平衡。
什么时候用三分法，什么时候不用，需要根据主体情况和画面构成进行分析，这点我也在《风光摄影后期基础》中详细写明了：
虽然Benjamin主要是中长焦场景，但是你会发现他的照片非常的有层次感，这是因为他常用纵透视、遮挡和空气感来精妙的构造画面：
先理解什么是遮挡与纵透视：
再来看下Benjamin老兄的照片构图，是不是感觉到深深的套路？
下面这张除了遮挡、纵透视，还利用了空气感。
那什么是空气感：
举一反三才能融会贯通
最后当然也少不了西方摄影师惯用的线性透视：
例子太多了，这里随便截图几张都是他线性透视的实际应用：
3 影调
Benjamin的影调以没有纯黑和纯白的长调为主，高中低调都有，但中调偏多，整体对比度偏低，局部细节突出。如果不懂什么是高中低、长中短调，建议阅读《风光摄影后期基础》中的阐述：
注意没有纯黑和纯白这句话，也就是他主要还是用的亚当斯区域曝光法中的2-8区：
关于影调，大家去他的网站截图，然后用PS软件打开直方图分析即可。对于喜欢的摄影师，我常常把他们的作品截图下来，PS打开分析直方图，甚至用吸管详细分析他的调色模式。
4 色调
一张作品的氛围，很大程度上是他的主色调赋予的，一张蓝色和一张绿色的照片，一张单色和一张多色的照片，一张高饱和和一张低饱和的照片，给人带来的感受是完全不一样的。
Benjamin的作品大部分都只有1-2种颜色（注意这里和后面我们谈颜色和搭配时，都排除了黑白灰的中性色彩），主色调突出，所以画面的情绪感很好。
Benjamin的调色基本上都是低饱和度。高饱和热烈，低饱和宁静，要表现东方韵味，当然是低饱和度为主，这点很好理解。
其色彩搭配一般就是3种模式：
1）单色搭配（只有1种颜色时）
2）互补色/冷暖色（只有2种颜色时）
3）相似色搭配（2-3种颜色时）
单色搭配：
Benjamin单色搭配案例：
互补色/冷暖色：
Benjamin互补色/冷暖色案例：
相似色搭配：
Benjamin相似色案例：
色彩的奥妙体现在画面中每一个细节的统一和刻画，为什么下面两张照片，一张人穿的是橙色衣服？一张人穿的是青色衣服？都是很有讲究的。
上图人选择橙色，首先是为了统一色调，和天空的橙色呼应。其次是为了不同，利用互补色把人从周围的青色环境中分离出来。下图也是同理。
整体统一而局部不同，是摄影后期细节刻画的核心思想之一。
5 技术
技术服务于形式，具体用的哪种技术并不重要，最重要的是为什么要这么做，要达到哪种效果。这里只简单的解释Benjamin用到的一种技术：加深减淡技术对细节的刻画。
再看一下Benjamin那些细节感强的照片，石头纹理清晰、远山层层突出，都是加深减淡工具慢慢刻画的啊（也有可能是用曲线结合选区蒙版，亮度蒙版结合中灰叠加图层等等其他技术刻画的。但具体的技术不重要，效果最重要）
加深减淡需要多细致，看看下图的局部就知道了：
每一次提亮，每一次压暗都是有他的道理的。
其他技术还有很多，这里再次安利一下我的新书《风光摄影后期基础》
6 总结
我们分析一张照片或者一个摄影师的风格，应该从 “内容 - 形式 - 技术 - 器材”的顺序层层分析，不要一来就问“你用的什么镜头？”、“老师能透露下滤镜参数吗？”、“如何模仿这种调色？”，而是先感受和思考“作者展示了什么？表达了什么？”
我们进一步分析照片形式的时候，可以从影调、色彩、构图三个角度，从全局到细节，又慢慢的分析。
有时一张照片的计划、拍摄和后期需要花费数小时、数天甚至更长的时间，照片里一个小石头的摆放、色彩和明暗都有摄影师的深思熟虑，你看的越仔细，想的越深入，才能真正品味和学习一张照片。
