图层混合模式，是Photoshop后期修图学习的一个进阶难点。多种多样的图层混合模式，为各种摄影后期特效，提供了强有力的实现工具。
本文将深入浅出的讲解图层混合模式的基础知识，并让大家快速掌握风光摄影后期，常用的一些图层混合模式。
要将两个图层混合在一起，以前我们只有一个工具，那就是调整图层的不透明度。
两个图层放在一起，当上面图层不透明度是100%时，只会显示上方的图层。
如果上方图层的不透明度变成30%，那么呈现效果会变成上方图层部分覆盖在下方图层上。最终显示30%上方图层，70%下方图层，形成混合效果。
图层不透明度会对整个图层起作用，如果想让图层的不同区域有不一样的不透明度，就可以使用蒙版。（更多关于图层和蒙版的知识，请阅读文章《PS的基石 － 图层与蒙板》）。
蒙版白色部分表示，该图层这些区域的不透明度是100%。蒙版黑色部分表示，该图层这些区域的不透明度是0%。蒙版灰色部分表示，该图层这些区域是半透明的。
如果我对极光图层应用下面这个蒙版，那么极光图层下方地面的不透明度是0%（黑色蒙版），极光图层自带的地面会被隐藏掉。
从而显示出下方图层的雪山，作为新的地景。
2. 不透明度混合图层的局限性
改变不透明度（或蒙版）的图层混合方法，虽然简单，但效果有限。这个时候我们就需要引入图层混合模式，来进行更快速、复杂的图层混合。
比如后期叠加星轨，如果要用上面的方法，需要花几分钟时间，用蒙版把每个图层的星星都抠出来，再叠加在一起。
而如果使用“变亮”的图层混合模式，只需1步，几秒钟就能生成一个完美的星轨。
除了更快捷之外，图层混合模式还可以生成更复杂的混合效果。
比如后期模拟丁达尔光柱，如果直接用画笔画出一个光柱，会显得很假。
此时如果把光柱的图层，混合模式改成“叠加”，则后期光效更加自然。
总而言之，图层混合模式，是用函数的方法，对两个图层进行更复杂的混合。
这下面的每一个函数，都对应了一种图层混合模式。但我们并不需要记住和理解这些复杂的公式。
我们只要知道常见图层混合模式，各自有怎样的混合效果就可以了。
3. 常见图层混合模式与效果
在图层面板中，每个图层默认都是“正常”的混合模式。如果用鼠标点击一下，就可以看到全部图层混合模式的下拉菜单。
Photoshop在软件中，把27种图层混合模式，归类为了6组。
首先是“覆盖组”，也就是上面的图层覆盖在下面图层上。
默认的模式都是“正常”，上方图层完整的覆盖在下方图层上，只能改变不透明度来影响混合效果。
“溶解”模式，相当于在上方图层先打一些“马赛克”，再覆盖在下方图层上，实际中用的极少。
第二组混合模式，我把他们叫做“去亮组”，他们的混合形式都是让照片变得更暗，去除亮的部分。最常用的是“变暗”和“正片叠底”两种方式。
“变暗”混合模式，就是同一个位置，取两个图层里面较暗的那个。所以两个图层中较暗的像素将作为混合后的保留，更亮的像素将被替换，更暗的像素则保持不变。
以前讲过的去白边方法，其实就是“变暗”模式的应用。
新建一个空白图层，然后用仿制图章，取样所有图层，把天空部分仿制到有白边的山体上。
在“正常”模式下，效果如图，仿制的天空图层不仅覆盖了白边，也覆盖了黑暗的山体。
把仿制图层的混合模式改为“变暗”。
因为仿制的天空比白边暗，比山体亮。所以混合起来，白边被替换成了更暗的仿制天空，但更黑的山体仍然不变，完美去除白边。
“正片叠底”常用于素材的叠加。“正片叠底”后的效果，显示由上方图层和下方图层的像素值中较暗的像素合成后效果，任意颜色与黑色重叠时将产生黑色，任意颜色和白色重叠时颜色则保持不变。
上面的黑色相框，就应该用“正片叠底”的方式混合到照片上。这样边缘的黑色会覆盖住照片，但白色的中央，对下面的照片显示不会有影响。
“去暗组”和“去亮组”一一对应，只不过效果完全反了过来，混合后让照片更亮，去除较暗的部分。
应用最多的是“变暗”的冤家“变亮”，以及“正片叠底”反过来的“滤色”。
“变亮”混合模式，就是取两个图层各自更亮的部份混在一起，常用于星轨、车轨的合成。
只需要选择一组连续拍摄的星空照片图层，把混合模式改成“变亮”。
这样每张夜空照片中最亮的部份，也就是星星部份就会显示出来。由于星空相对地球的运动，每张星星的位置都有所不同，从而显示出了星轨。
“滤色”和“正片叠底”一样，常常用于素材的合成，只不过是完全过滤黑色，显示亮色。风光摄影常见的焰火叠加，就是一个例子。
搜索“烟花”的素材，基本背景都是黑色。
所以我们拖动烟花素材到照片相应位置。
把“混合模式”改为“滤色”，黑色的底板就完全看不见了，亮色的烟花正常显示。
“对比组”的混合模式，都是以128的中间亮度为界，让亮的地方更亮，暗的地方更暗，起到增加对比的作用。
风光摄影常用“叠加”混合模式，结合黑白画笔，来强化物体的立体感。
新建一个空白图层（或者中灰图层），然后在要提亮的地方刷上白色（或亮灰色），在要压暗的地方刷上黑色（或者暗灰色）。
“正常”模式下，这个图层会覆盖掉下面的图像，不是我们想要的效果。
把图层混合模式改为“叠加”，下方图像重新显示，但刚刚涂黑的地方变得更暗，涂白的地方变得更亮，立体感更强了。
“叠加”和“柔光”图层，还常常用于光线的渲染。
主要的区别是，“叠加”的效果更强烈，而且更受到下方图层影响，因此渲染出来的光线更通透强烈。
“柔光”的效果更加温和，同时受上方图层影响更多，因此会显得有点雾蒙蒙的。
倒数第二组叫做“差值”组，都是两个图层进行减法类的运算。
其中“差值”是我用的比较多的混合模式，用来检验图层是否对齐，三脚架是否有位移。
比如我有同一机位的两张星空，要拿来堆栈。
堆栈的前提是三脚架不能有位移。因此我把上方星空图层的混合模式改为“差值”，此时画面中有亮色边缘的地方，就是没对齐的区域。
这两张照片在差值模式下，山峰周围出现了亮边，说明三脚架有位移，两张的山峰不在一个位置。
对齐后，山峰应该显示完全重合，差值模式下呈现出没有杂边的黑影。
最后一组，是“色彩组”。
“色相”的混合模式，就是上方图层只取色相值，和下面图层混合。
“饱和度”的混合模式，就是上方图层只取饱和度值，和下面图层混合。
“明度”的混合模式，就是上方图层只取明度值，和下面图层混合。
“颜色”的混合模式，则是上方图层只取饱和度值和色相值，和下面图层混合。
S型曲线，在增加对比度的同时，也会强化照片的饱和度，常常造成失真。
所以有时我们可以把曲线图层的混合模式改成“明度”。
这样曲线图层只会改变下面照片的明度，而对色彩不会有作用了。
欢迎关注@Thomas看看世界，
每周学会一个摄影技能。
