色调是指在一个画面中色彩的总体趋向。每一张画都应该有明确的色彩的倾向，这就是画面所谓的色彩调性。比如棕色调、紫色调或者是冷灰色调。
在自然的景色中色彩变化是丰富多彩的，看上去会比较杂乱，所以大多数时候时候画家需要通过主观的判断，用大脑作为滤镜来重新规划看到的真实景象，然后用画笔在画面中呈现出来，这样就能使我们的绘画过程从被动的描摹到主观的再现。可以说一个画画的人，是否有这种主观控制色调的意识和能力就是判断这个作者是否专业和业余的区别。
雷同的场景不同的色调处理是练习色调的好办法。
我们的练习从一个简单的场景构图开始，我们给他赋予不同的色调表现。
这一个案例是以棕色调为基础的，其实更准确的说是棕灰色调，我往往更喜欢偏灰色的色调，就像一首慢节奏的抒情歌曲，往往更容易打动人心。
第一张画很明显已经为我们的画面立下一个基本的色调了，后面的步骤只会不断的坚持这个色调，绝对不会颠覆最开始定下的基调。
还是这个构图，这次改为浪漫的紫色调，希望能让大家透过画面就可以感受到薰衣草的味道。如果说第一张棕色调是我比较熟悉比较擅长的色调的话，紫色调其实我并不太擅长，熟悉我作品的朋友也一定会发现我也是最近几个月才开始敢尝试紫色调的。不过画画就是这样，要勇于尝试自己不熟悉的领域。
这张色调画的非常的整体，前面三个阶段都画的非常的整体，色调也趋向于单一，在最后一张画面终于出现了强烈的色彩的反差，其实这样的处理作者在画画前已经非常了然于心，只不过一步一步的向着预期前进。
当然，也有画到中途会有一些改变和调整的情况。这张在画到一半的时候为画面添加了积雪，改变了画面的黑白灰布局，不过最后的效果还算满意。
最后再提一句，优秀的色彩作品后面一定也会有非常正确和协调的黑白灰关系（明度关系），切记！
这是我在自己的网络课堂上的一些内容，整理出来和大家一起分享。泛泛之谈，写的不深入，还请多多谅解。
