这是今年上半年和我的设计师朋友进行的一次跨界合作，感觉挺奇妙的，正好在整理之前的一些创作资料，于是就挑了一些合作过程中的图片，随意的写了点记录和感想，和我的朋友们分享一下：）
今年三月底的一天，我的一位好朋友，来自台湾的婚纱礼服设计师DANIEL WANG 王大诚老师联络我碰面，告诉我说最近有一位客人从巴黎的拍卖行带回来几件古董礼服，准备送来上海让他进行修改加工，而其中某一些环节，有可能需要我提供帮助。
热心如我，为朋友两肋插刀一向是义不容辞。刚好那时候也没有特别重要的工作压在手上，于是就很爽快的答应了。并且，更多吸引到我的还是那几个关键词：巴黎，古董，礼服……发挥一下想象力，差不多半个多世纪以前，是哪一位名媛贵妇曾经穿着它出席过怎样衣香鬓影的聚会场合，留下过怎样销魂的风流韵事。而今，它辗转被收藏、被拍卖，也不知道经历了多少人的手，最后又要在来自中国的新主人身上重新焕发光彩，这本身就是一件带有传奇色彩的故事。
当然我的这位朋友，DANIEL，王大诚先生，我们俗称的王老师，本身也不是一般的人物。他是台湾知名的服装设计师，WTC品牌的掌舵人，擅长的是婚纱礼服的设计，以昂贵精致、费工费时的高级手工定制而闻名。包括林志玲、陈乔恩、蔡诗芸在内的诸多明星名媛都是他的忠实拥趸。《小时代》电影系列1、2中那些美轮美奂的礼服就是出自他的手笔。
言归正传，王老师先让我在手机上看了客户传过来的几件古董礼服的照片。其中有一件白色织花缎面的长礼服，准备按照客人的身型修改之后，委托我在上面手工绘制一些图案。
至于手绘图案的题材，王老师选中的是铃兰。一方面，这位客人的名字中正好契合了一个玲字，另一方面，这件礼服预计问世的五月，也正好是法国传统的铃兰花节。更重要的是，具有“幸福归来“含义的铃兰花，本身也是素净优雅的代表，以花为名的这件礼服，一定要够美够仙。
在这之后大约过了十来天，也就是4月中旬的时候，王老师打电话告诉我，说衣服到了，让我去他的工作室看实物，然后，又意味深长的说了一句，那件铃兰的礼服，情况似乎有点不乐观。
当我第一次看见这件漂洋过海来到上海的古董礼服的时候，我也和王老师一样，深深的吸了一口凉气。因为年深日久，原本应该素净洁白的缎子面料已经泛黄，呈现出一种类似象牙黄的色泽，缎面上的一部分织花也失去了当初的紧致细密，变得略有糟朽。更加为难的是在礼服的前胸部分正中，还有几块不知道是什么液体浸染之后留下的污迹，而这样陈年的污渍，基本上是很难有办法完全去除的。
所以，摆在我们面前残酷的现实就是——拿这样一块有先天缺陷的肉，要炖出一锅好汤来，难度着实不小。
既然原材料能够利用的部分有限，那么就只有动大手术了。于是王老师开始准备进行大刀阔斧的改造，首先，就是要修改原本这件旧礼服的版型样式。
在原有的吊带式礼服长裙的基础上，王老师选取的是：十九世纪在法国广为流行的帝政式风格
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小小的科普一下：【帝政式风格女装】
1804年拿破仑建立法兰西第一帝国，在文化上主张古典艺术的全盘再现，导致法国宫廷中文艺复兴风潮的回归。这个时期的女装从古希腊和古罗马传世的绘画和雕塑中汲取了灵感，塑造出类似拉长的古典雕塑的理想形象。及乳的高腰设计，线形具有明显转折的袒领、短袖．裙长及地，用料轻薄柔软，色彩素雅，装饰很少。裙装自然下垂形成了丰富的垂褶，对于人体感的强调与古希腊服装非常相似。这种样式在历史上称作“帝政样式”（Empirestyle）。帝政样式对于后来的女装发展历史产生了深远的影响。
达维特《雷卡梅尔夫人像》
安格尔《凯罗琳·里维勒小姐的画像》
在同时期两位著名的肖像画大师安格尔和达维特的诸多油画作品中，经常可以看见身着帝政式服装的贵族仕女形象。
当然，最身体力行的还是拿破仑的皇后约瑟芬，在她的很多肖像画中，皇后都穿着复古的帝政式长裙，高雅浪漫，风韵迷人。
在很多经典的电影中也不难看见帝政式女装的出现，例如《理智与情感》、《艾玛》、以及大名鼎鼎的《泰坦尼克号》。
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继续来聊我们的这件礼服。既然选定了帝政风格，那么原有的肩部吊带以及腰部的廓形都需要进行修改。原来的上身前襟因为有清洗不掉的脏污，只能舍弃，选用了近似质地的白色绸缎重新缝制。而大面积的腰身、裙摆，则继续采用原先的面料。然后，在腰身部位添加一层质地轻柔的欧根纱，既避免了因为面料不足造成版型上的尴尬，又增添了活泼灵动的气息，穿上身行走，必定是衣袂翩飞，仙气十足。
整个理念和修改意见一出，客人当然是满口的赞成，并且提出希望能够穿着它出席五月初在巴厘岛的时尚活动。
从四月中旬到五月初，留给我们的时间就只有不多的十来天了。节奏一下子又变得紧促起来，王老师和我兵分两路。他来负责礼服款式的改制，而我，则要开始准备手绘图案的设计。
像这样花卉的绘制对我来说并不是什么难事，况且在很多欧式的装饰品、瓷器、绘画中，就有很多漂亮的铃兰图样素材可以采用。基本的图样和技法确定之后，我最担心的其实是画到礼服上的效果能不能如同我预期的那样好。这样的古董礼服，世间别无二件，一旦画错，那就根本不可挽回了。
还好因为有那几点污渍，上身的前襟被拆了下来，这一小块面料就成了我练笔的试验品。还好，这种织花的缎面，虽然纹理粗糙了一点，但是吸水性并不强，不会造成颜色的大面积晕染弄脏。唯一的遗憾就是面料上遍布的扇形羽毛状植物的织花，让我要作画的部分显得凹凸不平，当然，这个也是无法避免的啦。
期间我和王老师还研究过整件礼服上图案的布局。最初王老师准备在上身的前襟上画对称的两束实物大小的铃兰花，这一建议被客人否决掉了。客人更希望花朵元素更多出现在裙摆上。于是又开始重新设计花束的图形，这样一来需要绘制的面积就更大了，而为了有最佳的视觉效果，花朵也会比实物大很多。
直到五一的时候，王老师那边才将这件礼服改制完成。而距离巴厘岛活动的日期，已经不足一周时间。
经过精心洗涤改造，原先那层因为陈年累月收藏造成的象牙黄已经彻底褪去，重新焕发出素雅洁白的光彩。而增加的这一圈轻柔飘逸的欧根纱裙摆，让层次更加丰富，更显年轻浪漫。
接下来就是要确定铃兰图案的位置和尺寸大小了。我将事先设计好的铃兰图案拷贝在半透明的硫酸纸上，再用别针固定到礼服裙摆上看效果，然后和王老师一起斟酌，几经修改，终于确定好了在哪画以及画多少画多大的问题。
之后的几天里，我把礼服带回家开始了精雕细琢般的绘制。先是将画在纸上的设计图按原样大小转描到礼服上，这个环节需要非常仔细，因为线条是否描得工整直接会影响到成品的精致程度。还好，没有辜负我多年画工笔白描的打下的基础。
然后就是上色。整个手绘过程我选用的是法国进口的PEBEO贝碧欧纺织颜料，基本上技法和水彩画差不多，先用白色打底，分几层罩染，效果看上去还行。
这么多的花朵，画到后面也就越来越顺手了。接着开始的是叶子部分的绘制。可以看得出来，我的颜色是直接盖过了原先面料的织花部分的。
当一束铃兰花画得差不多了，就要站起来走远一点看看效果，如果有不协调的地方就要坐下来继续调整。几次之后，大致的效果也就浮现出来了。
隔着一层欧根纱，有一种雾里看花的感觉，好奇妙。
铃兰花束有大有小，穿插其间，从前到后，刚好在裙摆围成一个半圆。加上完工之后的熨烫和缝边，至此，这件铃兰礼服算是大功告成！
可怜的我在几天的赶工手绘过程中，因为用眼过度，左眼长了麦粒肿……最后是肿着眼睛去的巴厘岛……
巴厘岛时装周的最后一晚是王大诚老师的压轴大秀，谢幕的时候，主办方品牌的创始人，也就是这件铃兰礼服的主人黄女士和王老师携手上台，全场掌声雷动。
庆功派对上，我也和黄女士以及这件来之不易的礼服蹭了个合照，嘿嘿。
一件礼服，跨越两个世纪，从法国到中国，从巴黎到上海，经过奇思妙想的改造，最终在风景如画的巴厘岛重新绽放出光彩，这本身就是一件有趣又妙不可言的事情。
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（部分图片及文字资料来自网络）
