均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡是指两种东西在形状和大小上面不一样但在视觉上面分量上面一样或相近，均衡的作用是可以让很凌乱的东西统一起来。均衡对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性 — 稳定。
稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。
对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，可以得出：
①色彩的对比。如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。
②形状的对比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。
③是灰与灰的对比。如：深与浅，明与暗等。
在一副作品中，可以运用单一的对比，也可同时运用各种对比，对比的方法是比较容易掌握的，但要注意不能死搬硬套，牵强附会，更不能喧宾夺主。
一个画面中只有疏没有密，或者只有密没有大面积的空白，都是不合适，不舒服的构图，画面只有疏密结合的得当，有开有合，密不透风疏能跑马，即有变化又有统一，才是完美的构图形式。在平时的设计中，只有利用好设计元素以及对象之间相互的疏密关系才能使画面主题突出，主次合理。
构图是设计师思想感情和艺术表现形式的统一，是艺术水准的直接体现，所以在众多的设计作品中，每幅画面的构图形式都各有特点，但同时又有规律可循。设计构图通常有六种常用的技巧：对称和平衡、重复和群化、节奏和韵律、对比和变化、调和和统一、破规和变异。最常见的构图形式如下。
1. 对称式构图。分为上下、左右对称，具有平衡、稳定、相对的特点。但是容易显得呆板与缺少变化。
2. 均衡式构图。以非上下、左右对称的构图实现平衡感，画面安排巧妙，让静止的照片也能有运动的错觉感。
3.变化式构图。特意将主要物体安排在画面某一角或某一边，造成画面的轻重对比，从而很好的引导视觉，给人以思考和想象的空间，富于韵味和情趣。
4.对角线构图。把主要物体放在对角线上，有效利用画面对角线的长度，形成视觉上的均衡与空间上的纵深感。让画面富于动感，显得活泼，用较强的线条感吸引人的视线，从而达到突出主体的效果。
5.三角形构图。是一个比较稳定、有力的构图方式，通常以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。正三角形具有安定感，斜三角形具有灵活并多元化的效果，倒三角具有聚拢的效果。
6.井字形构图。把画面的长宽各分为三等分，相交的点用直线连接，形成“井”字形。 “井”字的四个交叉点就是画面主体的最佳位置。这种构图格式比较符合人们的视觉习惯，整幅画面平衡并且能明显突出主体，使其自然成为视觉中心。
7.小品式构图。发掘物体的细节部分，把原本易被忽略的小景物变成富有意味、情趣生动幽默的画面，可以通过各种方法如局部放大等手段，达到自由想象、不拘一格的特点。
8.向心式构图。把主体物置于画面核心位置，画面陪体朝中心集中，引导视线向主体中心聚集，拉拢画面整体效果，从而突出强调主体部分的内容。
别出心裁的构图能为设计作品起到画龙点睛的作用。对这些经典构图的学习模仿，在某种程度上也是发掘个人风格的一个很好的方法。首先了解这些构图技巧，然后跳出这些条条框框，再加上自己的个性想法，最后形成自己的风格。一幅好的作品是没有硬性标准的，只有靠我们去挖掘去创造，把自己内心看到的想到的表达出来。
