当你看到这幅作品时，你注意到的是什么？耀眼的黄色长剑？矫健的白色马驹？还是整个激烈的混战氛围？
有趣的是，这幅画最有名气的，竟然是这从马上跌落的士兵。这是文艺复兴时的伟大艺术家乌切洛创作的《圣罗马诺之战》油画，这画中士兵在当时引起了巨大的轰动，因为乌切洛利用通过改变比例，将「透视法」应用到作品当中。
我们可以通过给作品加上辅助线，可以更好的了解艺术家是如何处理比例和尺寸的。
蒙德里安的作品其实是很完美的网格工具。把它转化成网格后，用来排版特别实用。同时，他用色的比例也是我们可以借鉴的部分。例如用百分之60的红，百分之10的蓝，再加上百分之3的黄来编排画面，颜色会看起来很和谐。 设计作品中的尺寸与比例 01. 黄金分割
关于设计中的比例，我们最熟知的就是黄金分割，1.61803398875…， 其实说白了，黄金分割就是画面2：3的关系。 02. 三等分
还有一种是关系，也就是把画面三等分。
03. 尺寸与比例的功能性 利用1：1：1这样简单的设计比例，都可以排出很不错的版式，例如PENGUIN的封面设计。
尺寸比例的运用中，最具功能性就是我们的视力表，把这种比例方式运用在海报中也会带来相应的视觉感和功能。
尺寸在配合上比例大小，也可以表现距离感。
这张日本静冈新闻的海报完美诠释了什么叫99%理性+1%感性，一般秩序都给人枯燥的感觉。但它这样秩序感极强的编排，却加入颜色调皮的水果和植物来协调，使其具有视觉刺激的功能，又很具美感。 04. 分区规律
分区规律，是研究经典作品很好的办法。因为这些作品本身肯定是有遵循一定的共性的，上面Barcelona Design Museum的几张海报，是可以从上面扒出它们背后的网格分区的规律，而这些规律就是你提炼出来的工具，下次排版时，在这个基础上面编排信息，速率提升，而且版式必然不会出大问题。 05. 网格是内在风格
不难发现，上面介绍的尺寸和比例是都是网格的一部分。而网格第一阶段的用法，就是帮我们规范好版式，验算我们的设计，让画面符合最基本的视觉美感。 而网格的终极用法，是创造网格系统。就像上面这本杂志，它是有自己的网格系统的，每一页有大的模块分割，再分别细化模块到各页中，在一本普通杂志中编排出3-5种网格规范，形成系统，就能满足整本的排版了。做品牌VI手册规范时，也是用这样的方法，因为这是视觉的内在风格，又可以统一规范化输出，特别牛X。
就像佳能的品牌书，是有固定的网格系统在背后支撑的。所以它的版式的内在风格是保持统一的。 用科学的眼光来欣赏艺术和设计作品，会给我们提供更深层次的感受，而不仅仅停留在美与不美的层面上。
