如果说艺术家露西·奥多尔蒂（Lucy O'Doherty）对她的作品有感到不满意的一点，那就是硬线。她认为它们在她的画作中制造了不必要的“障碍”，相反，她倾向于通过混合来创造极端的柔软。“当颜色或色调之间的线条变得不那么清晰时，你的眼睛就无处安顿，一直在漫游，”她详细说道。“这会把你拉到作品的范围内，而不是让你感到与之分离。”正是这种能够完全沉浸在露西的作品中的能力赋予了它定义性的品质。与她作为独立实体存在的作品不同，她的流畅风格让你可以在其中穿行；它们作为露西精心打造的同一个朦胧、诡异的梦境中的场景连贯地存在。
为了达到这种风格，露西使用了柔和的粉彩或油画，因为“它们的干燥时间慢，一旦应用到画布或纸张上，其灵活性使其适合过度混合”。然后，露西用手指或画笔在同一地点来回移动颜料，直到不同的线条开始“溶解”。这项技术不仅具有引人注目的美学效果，而且还具有一种深层次的抚慰效果。“去除硬线条并让色彩场相互融合的行为有一种冥想的效果，”露西解释道。
露西在悉尼长大，在她的艺术家和平面设计师父亲雷格·蒙巴萨的启发下开始绘画。他鼓励她运用自己的创造力，并提供了大量的艺术材料进行实验。随后，她在悉尼国家艺术学院完成了美术学士学位，之后在巴黎国际艺术城实习，作品在澳大利亚和新西兰展出过。
