受日常生活简单的刺激，插画家斯蒂芬妮·罗尼什始终保持着写生的习惯。她主要记录人和“可以充满意义的小事”，她想捕捉个人的小癖好。之后，当斯蒂芬妮在写生本上浏览时，她会用“粘在上面”的图像作为灵感创作一幅简单的素描、她的下一部作品，甚至她的下一个系列。
斯蒂芬妮在开始规划或绘图阶段时经常问的一个问题是“人们用什么样的方法来沟通和表达自己？”插画者常常被这些讨论所吸引，通常会得出相同的结论——脸和手是所有交流的根源。正是因为这个原因，她的作品中总是有人的元素。独特的面孔介于抽象和现实之间，在微妙地描绘表情和情感的能力方面非常有意义。
尽管斯蒂芬妮在描绘亲密的人际关系方面显然很有天赋，但她也希望她的作品能倡导孤独和平静。如此之多，以至于她的整个毕业设计完全基于这种感觉。
她总是被孤立的想法所吸引，她“探索了不同的角度，找到了吸引这种感觉的手势和符号，但没有表现得太多”，尽管她的作品总是以人物为中心，但该项目的目的是捕捉“气氛”。虽然通常与孤独的联系可能会转向负面，斯蒂芬妮告诉我们，在整个项目中，“对这个主题的积极看法对我来说特别重要。”斯蒂芬妮的作品，包括孤独的人物，在一个蓝色的大水池中沉思，完美地描绘了她对隐居的积极看法。总的来说，插图画家希望你感受并珍惜你的全部情感——即使是那些你可能产生的不喜欢的情感。
她的作品以甜美的花园和高大的桦树为特色，斯蒂芬妮也受到了自然的启发，这一点也不奇怪。她对一切自然事物的兴趣也影响了她的方法论。斯蒂芬妮出生并在柏林长大，最初搬到基尔学习艺术史和欧洲民族学，后来辍学，在穆特修斯美术学院学习传播设计。她第一次开始画画是在大学，她说：“在某些方面感觉很自然，对画画的过程没有压力，也没有太多的思考。这是一种体验和创造的方式。”
现在，她从不试图强迫任何东西，她喜欢让自己的风格“自然”发展。这主要体现在她对颜色的使用上：“我事先没有做任何颜色研究，而是试图直观地使用颜色，”这位插图画家继续说道。“我告诉自己，通过这样做，作品保留了一些意想不到的东西，结果会让我感到惊讶。”更重要的是，这种自然的方法让斯蒂芬妮保持冷静，“因为在选择颜色或其他任何东西时，我常常会不知所措。”
