早在2017年，来自东京的插图画家Takashi Nakamura的作品就以其精美的线条画和对细节的细致关注吸引了我们的眼球，灵感来自漫画、漫画和美术。“我的视觉影响是漫画中的藤子和水木茂木，”他说。“在绘画方面，我喜欢梵高。”在Takashi的场景中，多样性当然是显而易见的，因为色彩和图形人物和形状的漩涡在静物的短暂瞬间变得栩栩如生。
毫不奇怪，Takashi的作品在表达情感方面非常有效，并继续迷住大众。他解释说：“当我被委托去做一项工作时，我会努力理解对我的要求，并尽可能多或少地去超越它。另一方面，我继续自己工作，自由作画，并举办个展。”随着多年来的磨练，Takashi发现绘画越来越成为一种治疗方法。“我画画是因为我想用自己的照片记录我的日常生活，无论是我看到的还是已经看到的，”他说。“我觉得，当我离开时，我所看到的风景将随着我的记忆消失，将被改变和遗忘，并将成为从未发生过的事情。”为了捕捉这些记忆，Takashi密切关注着他瞬息万变的周围环境。“现在，就我的绘画方式而言，我觉得它更浓烈，更有激情。”
其中一个特别突出的作品是《车上的花》，它融合了明暗对比和明亮的柔和色彩，创造了一个让人想起吉卜力工作室或复古漫画的美丽场景（后者是Takashi的直接灵感来源）。“我想让观众知道我带着这些花去了哪里，”这位插画家解释道。
