西莉亚·赖斯曼的新作品在费城的格罗斯·麦克利夫画廊展出。西莉亚·赖斯曼的绘画以建筑和自然为基础，鼓励观众以新的方式探索他们的环境。她的油画在令人愉悦的调色板中采用了简单的形状，将色彩和几何形式结合起来。艺术家通常将她的作品描述为“外部静物”。建筑占据地面的方式与桌面上的物体相同。与大多数风景画不同，她的画没有覆盖很远的距离；相反，它们是特写镜头。“这是一种不同的景观，”她说。
海狸草地路，帆布油画，18 x 24
赖斯曼在过去三年中完成的新作品将在格罗斯·麦克利夫画廊的个展上展出。大部分场景都描绘了佛蒙特州和费城的场景，莱斯曼大部分时间都在那里度过，但也包括阿尔伯克基甚至爱尔兰。“西莉亚·赖斯曼的绘画是对色彩和几何学的探索，其形式是郊区街道的街景和乡村小路的景色，”格罗斯·麦克利夫画廊助理主任摩根·霍布斯说。 “牢固地植根于表现和抽象之间的灰色区域，房屋和景观特征的可识别并置保持了地方感。”标题为《小街、小路》的展览于9月7日至30日举行。
ABQ惊喜冬季，帆布油画，24 x 36
“我非常关注比例几何关系，我认为我达到这一点是因为我几乎在对（构图）进行Photoshopping，”赖斯曼继续说道。“我选择了我想使用的部分景观。我编辑了很多东西，然后选择我想要的东西并将它们插入到绘图中。”
诺维奇之夜，亚麻油画，16 x 20
在绘画的最初阶段，她会将大型的色彩形状进行分割。“[它们]与图像无关，而是大单位的形状关系，在深入到绘画的更具体方面之前，我可以协调颜色。”
石蒜花窗，帆布油画，36 x 36
