颜色、形状和形式在米切尔·约翰逊的作品《没有和改变》中占据了中心位置，这些作品在城堡山特鲁罗艺术中心展出。米切尔是一位著名的色彩学家，他以有趣的眼光看待马萨诸塞州特鲁罗的场景。
Bonavista黄色（冰山），亚麻油画，18 x 24“
虽然观众可能会将故事投射到米切尔的画作上，但艺术家的目标不是叙事。“我不太喜欢寓言或故事，”他说。相反，他希望人们注意到包括了什么和遗漏了什么。“当我们环顾四周时，我们会做同样的事情。我们在视觉上组织内容或世界。我们注意到一些事情，而看不到其他事情。”
Trinity East，亚麻油画，16 x 20“
在卢森堡，两个不同的人物穿过著名的巴黎卢森堡花园的长廊。离她最近的人故意迈着大步，而她前面的两个人则慢吞吞地走着。一天中的时间和寒意意味着人们可能下班后匆忙回家，或者悠闲地捕捉一天中最后的阳光。这不是米切尔关心的问题。他的焦点是乳白色的地面，一个女人鲜红色长方形的钱包，这幅画顶部边缘的一片绿色。最引人注目的是，人物的细长鬼影。
北特鲁罗红，亚麻油画，24 x 36“
约翰逊于20世纪80年代在帕森斯设计学院学习，与简·弗赖舍、利兰·贝尔、内尔·布莱恩、保罗·雷斯卡、拉里·里弗斯和罗伯特·德尼罗等著名艺术家一起学习。他的作品收藏于众多私人藏品和博物馆，包括弗吉尼亚美术馆、旧金山美术馆、图森美术馆、朗伍德视觉艺术中心和意大利博洛尼亚莫兰迪博物馆。
莫兰迪博物馆是他最喜欢的博物馆之一。正是在那里，他在2005年参观了一个将乔治·莫兰迪的作品与约瑟夫·阿尔伯斯的作品配对的展览，这是一个转折点。在阿尔伯斯嵌套的彩色方块和莫兰迪的花瓶和日常物品的装饰中，米切尔找到了自己的创作方法。“在某些方面，我所做的是融合他们的愿景，以便更好地表达我自己的声音，”他说。
卢森堡二号（日落），亚麻油画，24 x 36“
对米切尔来说，沙滩椅、手提包或古雅的小屋都是道具。他的对话是艺术史的，探讨阿尔伯斯所谓的“色彩互动”。这是对观众的邀请，以加深他们对视觉世界的理解。
