乔尔·梅耶洛维茨（Joel Meyerowitz）是彩色摄影的先驱，曾两次获得古根海姆奖，他为史密斯即将在怀俄明州杰克逊举办的展览写了一篇关于他的朋友乔纳森·史密斯的文章。在那里，他将是迪尔画廊21年来的第一位摄影师。
梅耶洛维茨邀请史密斯加入他的工作室。在那里呆了一段时间后，史密斯去了冰岛。梅耶洛维茨认为史密斯在冰岛拍摄的照片“是他的第一个真正的摄影发明。这部作品延续了一种深刻的视觉和情感视觉。当他站在冰雪上时，这种视觉和情感本能地在他身上生长，感觉到大自然的精神和力量召唤他去理解，这种理解让他像以往任何人一样被带走。这种情况在艺术家的生活中只发生过几次，当它发生时，这就是我们所希望的一切。”
史密斯评论道：“作为一名年轻艺术家，与乔尔合作是一次改变生活的经历……他一直在推动我，因为他相信我的愿景。当我离开工作室时，我觉得我具备了必要的工具，可以真正开始自己的艺术家之旅。”
正如《水路II》中展出的作品所证明的那样，史密斯的旅程让他探索了他所谓的“自然之美和自然景观固有的无常”，尤其是冰雪之地。“这些作品是对这些极端地区不断变化的景观的回应。这些时间空间每天都在变化，所以我真正感受到了我所处的时空的独特性。这些景观带我踏上了一段文字和情感的旅程。”
他在色彩微妙的大幅面照片中展示了自己的见解。他的三联画《第43流》已经印刷到6X14英尺。史密斯评论道， “这次经历既令人谦卑，也令人兴奋。我意识到，我只是在穿越这些千禧年来一直以变化形式存在的广阔景观。我们真的都是这个星球上的游客。对我来说，宏大的版画和最高质量的细节是我表达我面对巨大原始世界时的感受的方式。”
现场艺术家肖像
美国地质调查局简明扼要地解释道：“冰川是蓝色的，因为白光中的红色（长波）部分被冰吸收，而蓝色（短波）光被透射和散射。光在冰中传播的路径越长，蓝色越明显。”史密斯的照片《19号冰川》是蓝色交响乐，拍摄于南美洲南端的巴塔哥尼亚。这是他的另一幅身临其境的图像，将观众带入了一个与变化中的世界的意料之外的关系之中。
