19世纪末的法国是前卫艺术家的时代。虽然这一时期最著名的人物可以分为印象派和后印象派，但这个时代还有其他具有独特和持久美学的创作者。法国艺术家奥迪隆·雷东就是这样一个人。他对以半现实主义的方式描绘想象中的主题感兴趣，经常与当时在法国盛行的象征主义艺术运动联系在一起。雷东对色彩、梦幻般的背景和抽象的热衷使用使他与许多同时代人区别开来。尽管他不像莫奈或梵高那样广为人知，但他对未来的艺术运动产生了持久的影响。
在这里，我们将更多地了解雷东和他的梦幻艺术的特点。
一、奥迪伦·雷东是谁？
盖伊·莫克尔创作的奥迪隆·雷东照片，约1880年
奥迪隆·雷东（Odilon Redon，1840-1916）是一位有影响力的法国艺术家，以其在粉彩、平版画和油画方面富有想象力的艺术而闻名。他出生于法国波尔多一个富裕家庭，从小就表现出了绘画天赋。雷东的父亲希望他学习建筑，但在他未能通过高等艺术学院的入学考试后，他开始接受艺术培训。由于普法战争，直到19世纪末，雷东才开始创作粉彩和油画作品。
奥迪隆·雷东，“奥菲莉娅”，1900-1905年
虽然他与印象派和后印象派是同时代的，但他没有加入这两种运动。他的作品与象征主义运动有关，这一运动的典型特征是对赋予艺术以浪漫、病态和神秘的模糊隐喻和主题的兴趣。
奥迪隆·雷东，“蝴蝶”，约1910年
二、奥迪隆·雷东艺术的特点
富有想象力的题材
奥迪隆·雷东，“独眼巨人”，约1914年
也许雷东最著名的作品是他富有想象力的题材。雷东不是从他所看到的东西中汲取灵感，而是更喜欢从他的梦、噩梦和神话故事中描绘图像。这导致绘画对现实主义的把握不够，更倾向于强调情感、色彩和氛围。
雷东在他的日记中解释了他的过程：“作为一种锻炼和寄托，我经常在一个物体前作画，直到其视觉外观的最小意外；但这一天让我感到悲伤和无法满足的渴望。第二天，我让另一个来源——想象——通过回忆形式，然后我得到了安慰和安抚。”
鲜艳的调色板
奥迪隆·雷东，“反思”，约1900-1905年
雷东在他的艺术中使用了一种独特的调色板。褪色的柔和色调和辛辣色调的不寻常组合导致了整体上非常生动的构图。此外，他的颜色选择通常不是自然主义的选择，实际上增强了他不寻常作品的超凡脱俗性。
花卉主题
奥迪隆·雷东，“花”，1909年
关于反复出现的图案，花卉是他最受欢迎的作品之一。他不仅创作了大量花卉插画的静物画，而且还将花朵作为装饰主题融入他的粉彩绘画、版画和绘画中，以增强形象。
日本主义
奥迪隆·雷东，“佛陀”，约1906年至1907年
与19世纪末20世纪初的许多艺术家一样，雷东深受日本艺术的启发，出现了一种称为“日本主义”的现象。这种影响可以在对佛教的引用中看到，也可以在一些自然主题中看到，例如树木和植物，它们让人想起浮世绘或日本木刻版画中的形式场景。
三、奥迪隆·雷东的遗产
奥迪隆·雷东，“维奥莱特·海曼肖像”，1910年
尽管雷东的知名度不如他的一些同时代人，但他也是艺术史上的一位重要人物。在他的一生中，他对色彩的非同寻常的运用受到了法国艺术家亨利·马蒂斯的赞扬。雷东对后来的艺术风格也有重要影响，特别是达达主义和超现实主义，其参与者被他对想象的自然主义描绘所吸引。
