伊洛里的设计与影响其作品的作品和代表其尼日利亚传统的物品一起展出，包括装饰有彩色几何图案的尼日利亚纺织品和游客可以演奏的传统dnún鼓。 展览还包括伊罗利设计的80把雕塑椅中的一些模型。
伊洛里的一款椅子设计以一系列标志性和可识别的椅子呈现，旨在为他的作品提供背景。展品中包括由简·阿特菲尔德制作的RCP2椅子，简·阿特菲尔德是伊洛里的大学导师。 伊洛里：“我开始设计的原因之一是因为简·阿特菲尔德提供了一份名为“我们的主席”的简报。“纯粹是因为她，我才开始完成大学课程后开始设计椅子。”
展出的另一把椅子是由英国加纳建筑师大卫·阿贾伊设计的华盛顿骷髅边椅，伊洛里将其归功于“为像我这样的设计师打开了大门”。 伊洛里说：“多年来，我的作品因强烈使用来自尼日利亚传统的色彩、图案和叙事而获得认可。”“然而，它经常偏离设计趋势，并被误解” “这个展览展示了我从家具设计过渡到社区驱动的公共设施时的灵感和创意之旅，”他继续说道。
参观者可以通过照片、图纸和模型发现伊洛里的建筑项目，其中包括2019年在德威修建的彩色宫殿展馆。 展示了伊洛里的Launderette of Dreams的细节，该装置将伦敦的一个洗衣店重新设计为乐高儿童游戏区。展会上还展出了一把乐高椅，它是装置的一部分。
展览策展人坎坎丹说：“作为当代设计的一颗快速崛起的明星，尹卡·伊洛里的独特审美观——借鉴尼日利亚纺织品并向后现代主义致敬——采用了多种视觉参考，共同激发了人们的快乐。” “这次展览证明了文化融合、融合和并置是如何为创意和城市中更具包容性的建筑提供丰富的燃料。”
除了展示伊洛里明亮、有趣的设计和他的设计影响的例子，展览还展示了一些设计师的个人物品。 参观者可以看到他在马克斯和斯潘塞工作时佩戴的胸牌，以及伊洛里在画他的一些绘画壁画时穿过的一条溅满颜料的裤子。
