罗杰·迪恩广受欢迎的艺术作品在经典摇滚专辑的封面上一目了然，它们也是大片《阿凡达》风景画的灵感来源，已作为数百万海报和书籍出版。很明显，他的作品完美地抓住了我们这个跨文化时代的时代精神。作为一名成功的专业画家，他的职业生涯始于20世纪60年代，当时后现代艺术家首次开始挑战纽约先锋派的力量，并开始将创意技术和从全球各地传统收集的构图工艺结合成新的混合形式。
罗杰·迪恩，《探索》，2021
迪恩年轻时住在香港，在那里他熟悉了中国古代山水画的作画技巧。山水画在宋代达到顶峰。在他的职业生涯中，他一直坚持使用它。宋代山水画细腻、烟熏的氛围透视是通过仔细平衡构图的近、中、远三个区域而形成的。“远”是构图中边缘最柔和的部分，位于图像顶部。中间的背景更清晰，但前景中的细节最清晰。除了使用山水画的惯例外，迪恩还喜欢绘制异常夸张的地质构造，这些地质构造是从中国风景画中特有的神话山脉发展而来的，比如1467年沈周精美的明代画卷《庐山高图》。
弗雷亚·迪恩，《美杜莎的家庭团聚》，2021
但迪恩敏感的跨文化风景画方法也深深植根于西方艺术史，在中世纪晚期的欧洲艺术中根深蒂固。他的梦幻般的图像与意大利北部麦当娜绘画中的奇异风景画直接相关，他的飞行生物与北欧画家的文学寓言中惊人的动物群直接相关，比如耶罗尼米斯·博斯。
弗雷亚·迪恩，三联画，2022年
迪恩美丽的新作《探索》有意颠覆了山水画的传统和天堂景观。在这里，中间的地面和前景被描绘成柔和的蓝色和紫色，通常是为了保持距离而保留的，在细节和柔和中飘忽不定，而远处的山脉是硬边的，地平线上的天空是明亮的绿色和黄色。这些绿色和黄色可以分辨出树木和风化花岗岩上的日出亮点，一条抽象的小路蜿蜒而行，通向高高耸立在石头扶壁上的奇怪的有机结构。
沈周，庐山高图
罗杰·迪恩，精神错乱之门（中继），混合媒体和水彩画
罗杰·迪恩，Phoenix，2008年
弗雷亚的学徒生涯使她的工作很早就有了力量和成熟感，但她跟随一个独立的旅程来到了伊甸园，在东京生活和工作，在那里她找到了跨文化创造力的新途径，将她对人体解剖和美丽的身体修饰的兴趣结合起来，想象出实用的跨人文主义可能提供的无限物理可能性。她描绘的改变了的人预示着一个神秘的未来，物种之间的界限变得模糊，基因杂交已经成为现实。像她的父亲一样，弗雷亚用逻辑和科学支撑她的艺术。她将自己的医学经验应用于工作室工作，为皇家外科学院制作了人造身体部位。
罗杰·迪恩，从这里飞，2011
两位艺术家在工作中都涉及行走和做梦。罗杰是一位着迷的写生，他喜欢在画作中使用他最喜欢的树的素描，这些树是散布在卡梅尔和大苏尔周围的加利福尼亚风景中的扭曲的蒙特雷松树，来自英格兰古老森林的多节紫杉，以及西拉斯的巨大红杉。
尽管弗雷娅也是一个步行者，她的作品经常提到自然，但她漫步于比她父亲更具活力和抽象野性的松散图像中，从发现她明亮的初步洗涤中隐含的结构并将其从微妙的暗示空间中拉出来中找到满足感。她的工作室白日梦是她放弃了媒体对自然形式的追求，就像对真实景观的研究一样，这些抽象对于最终的构图和她松散正式的初始草图一样重要。对弗雷娅来说，绘画就像花园，是介于想象和自然之间的第三个空间，她跳入风景，进入梦幻天空的氛围。
弗雷亚·迪恩，《白鹦鹉》（双联画），2022年
罗杰·迪恩和弗雷亚·迪恩的联合展览《秘密通道》将在旧金山的海特街艺术中心持续到10月30日，之后将转移到加利福尼亚州格拉斯谷的钱伯斯项目画廊。作为一家新的互动公司，钱伯斯·蒙巴萨正在旧金山的格雷区制作一场巨大的沉浸式灯光秀，11月15日开幕，一直持续到2023年1月29日。
