对于伦敦摄影师贝拉·布鲁（Bella Blu）来说，后期制作比拍摄照片更重要。她解释说：“对我来说，通过取景器看到的东西不那么重要，而更重要的是一旦它出现在我的电脑上，它会变成什么样子。图像的视觉有时感觉比图像本身更重要。”在后期制作过程中，贝拉就像绘画一样，依靠对图像的处理来实现她的商标风格；“有时我添加的很少，有时我完全改变了一幅图像。”而且，凭借她朦胧、扭曲的图像和超常规的编辑，毫无疑问，贝拉对后期制作的投入是她作品如此令人印象深刻的原因。
受“图像背后的想法”的启发，贝拉的抽象和操纵中心主题也延伸到她的创作哲学中。贝拉从她“生动”和“复杂”的梦想中获得灵感，她对用她的摄影来复制现实不感兴趣，相反，她想寻找新的、超凡脱俗的、未经探索的视角、真相甚至维度：“我想在地球上工作，与过去和未来交流。这就像是通过时间传递信息。”
疫情爆发时，这位摄影师正在意大利攻读多媒体艺术学位。由于封锁严重限制了她的摄影实践，使她没有拍摄对象，也无法冲洗胶片，贝拉被迫改变了方法。她转向数码摄影并拍摄了一系列自画像，贝拉发现了一种全新的工作方式，并很快意识到“限制”让她的创造力得以蓬勃发展。贝拉的这段时间让她能够探索围绕“存在”的问题，这是“我通过图像制作开始理解自我和表达的关键”。
但是，除了自我反省的实践，贝拉在很大程度上依赖于与其他创意者的合作：“合作是一种独特的联系和沟通模式，对我的生活和工作的凝聚力至关重要。”2021夏天，她与导演奥顿西合作拍摄了他的电影《半张标签》。通过她的剧照，贝拉讲述了一个“另一个平行的故事”。在编辑过程中，贝拉使用镜头上的滤镜和广角镜头进行拍摄，她“将一切都推向不同的方向——无论每幅图像带我到哪里”。将整个过程描述为“魔法”，超现实、电影化和扭曲的图像熟练地复制了夜总会体验的感觉。
