古老的珐琅工艺得到了彻底的现代改造,色彩在这一激动人心的珠宝潮流中熠熠生辉。
整合新旧是许多设计学科的共同之处。想象一下高科技客厅中的装饰艺术风格抽屉柜、配有全新Max Mara服装的复古香奈儿包,以及配有现代皮质表带的古董手表。今天为大家带来了最新的珐琅艺术。
珐琅的首次使用可以追溯到公元前12世纪的迈锡尼,在考古遗址中发现了这种材料的痕迹。玻璃质或热搪瓷技术是基于将粉末状玻璃熔合到金属、陶瓷或玻璃上。颜料粉末熔化后在表面涂上一层光滑有光泽的涂层。色彩的持久性和活力依赖于烧制过程中严格控制的高温,这也会影响珐琅的质地和不透明度。法国珠宝和珐琅专家,何塞·菲娜·德斯塔尔解释道:“颜色和材料是珐琅的关键,你必须使用纯银或纯金才能获得最佳的半透明效果,最好的玻璃粉末来自日本。”
几个世纪以来,珐琅技术不断发展,其中包括扭索珐琅、香槟色和景泰蓝珐琅。在新艺术时期,珐琅非常流行。这种珐琅没有衬背,让光线像彩色玻璃窗一样透过来,曾被René Lalique等珠宝商巧妙地使用过。德·斯塔尔女士继续说道:“需要多年的训练才能掌握这两种颜色——它们独特的烧制点——以及这种窑。“这既是一种高度技术性的艺术形式,需要真正的熔点科学知识,也是一种高度直观的艺术形式,需要对材料的敏感性。”
相比之下,漆器和冷珐琅是更简单的技术,它们没有玻璃质的饰面,而是致密、不透明的色块外观。不是从粉末开始,而是将树脂涂在工件上,然后在低温(150摄氏度)下烧制,使其凝固。德·斯塔尔女士解释说:“这有点像把最好的油画(玻璃珐琅)和用海报颜料(漆器/冷珐琅)制作的油画进行比较。“上漆要容易得多,危险也小得多,因为你永远不知道瓷釉在窑里会发生什么,但它不会持续太久。”