在托马斯·帕奎特（Thomas Paquette）的油画《光的最后一程》中，最后一缕阳光照亮了云层的顶部，而夕阳的橙色光线则反射到左下角的一个标志上，路灯完成了构图。
光的最后一程，亚麻布油画，14 x 22“
“我是一个环保主义者，我认为人口过剩几乎是我们所有问题的根源，”他继续说道。“然而，当我绘画的时候，我想赞美我所看到的美丽。我知道这个世界上有我们造成的严重问题和麻烦。但是，如果不重视自然界中仍然存在的美丽，还有什么理由去纠正问题呢？对我来说，大自然始终是首要的主题，人类的存在与任何改善和问题都是偶然的，因为在我看来，这是一幅更大的画面，一幅最深的画面。”
递归，亚麻布油画，20 x 28“
无论是在他戏剧性的天空中，还是在《铁木小径》等更为微妙的绘画中，灯光总是在欢庆。穿过一片阴凉的树林，我们在阴影中穿过有趣的东西，但被穿过树林的一道光所照亮。他说：“我喜欢白天晚些时候的光线。滤过的光线穿过树木，投射出应该被注意到的东西。它可以是任何东西。光线是唯一让我注意到东西的方式。光线让我们感知到我们根本没有察觉到的地方。当我对一幅风景感到兴奋时，我希望人们在画中找到那种兴奋。”
后风暴之光，亚麻布油画，20 x 30“
正如光线在深色木材中挑出细节一样，仔细观察帕奎特的绘画，可以发现颜色中的颜色。他解释道：“当你走近时，这幅画就会打开。光线从远处吸引你，近处可见光线中的颜色微观世界。”
阿勒格尼高原风景区，亚麻布油画，34 x 60“
对于《后风暴之光》，他绘制了四幅他称之为“变体”的作品，首先是一幅高度饱和的图像，类似于最后一幅作品，然后是一幅“纹理更丰富、颜色更偏僻的”作品，接着是“更柔和的渲染”，最后是一幅基本上是黑白的图像，以确定最后一幅绘画的价值。
托马斯·帕奎特在他的工作室
艺术家表示，他的创作过程“动摇了他的情感”，并使他的经历复活，以确保他的绘画对观众的影响。托马斯·帕奎特的展览《自然论》于10月5日至29日在费城的格罗斯·麦克里夫画廊展出。
