在北卡罗来纳州夏洛特的Shain画廊，约瑟夫·布拉德利（Joseph Bradley）花了两周的时间，在一系列新的20至25幅混合媒体绘画中，审视了人类与自然的关系。虽然布拉德利在其职业生涯中的大部分时间都专注于画有趣的自然场景，包括动植物，但这位艺术家表示，这部新系列“正在变得更加严肃”。现在的重点是让观众暂停片刻，与自然联系起来，用自然保护主义者兼作家约翰·缪尔的话说，“洗涤你的灵魂”，他也是布拉德利作品的灵感来源。
金色猫头鹰，混合介质绘画，24x12“
布拉德利说：“这些新作品，特别是大自然的肖像画，旨在引起人们的注意，我们生活在一个不断受到轰炸的数字以太中。我的画对此感到震惊。在这个时刻，我们开始意识到数字体验剥夺了我们的实际联系。”布拉德利对这种数字断开流行的回应是创造艺术，它就像视觉诗歌一样，让你在当下放慢脚步，思考并停滞不前。
穿过荒野森林，混合介质绘画，60x60''
在《穿过荒野森林》中，两只鹿在森林背景中嬉戏，布拉德利成功地将观众吸引到他富有想象力的“户外”世界——一个他在家乡南卡罗来纳州格林维尔作为一名狂热的园丁和自然观察家与自己有着密切联系的世界。“这是为了庆祝我与大自然的联系，”布拉德利谈到这幅画时说。
午夜植物，混合介质绘画，48 x 36“
除了布拉德利对自然的热爱之外，他还受到世纪之交装饰艺术的启发。他指出，壁纸和布料等物品有助于为他的作品创造层次。在以被树叶包围的长尾小鹦鹉为特色的《野生绿色》中，我们看到了这种魅力。布拉德利说：“[在这幅作品中]，我喜欢在黑暗背景下设置的宝石色调，而且有很多层。”布拉德利还指出，鸟是他最喜欢的主题。
植物的形状在《午夜植物》等作品中更加突出，这些作品以黑色背景描绘牡丹。“牡丹在南卡罗来纳州的寿命并不长，”这位艺术家评论道，“但我把它们种在了我的花园里，晚上出去看它们，而它们还在。晚上不是观赏花卉的典型时间，但我喜欢短暂的生命。我们必须珍惜我们与自然相处的时刻。”
野生绿色，混合介质绘画，48 x 48“
布拉德利的每件作品包含大约30层油漆，通常还包括其他元素，如金属叶子、木板和石墨，这样可以增加深度，并鼓励在没有数字干扰的情况下进行更深层次的联系。
