黑人艺术家和企业家从一开始就对电影制作起到了重要作用，他们帮助塑造了这种最现代、最受欢迎的艺术形式，同时也面临着种族主义和偏见。《再生：黑人电影1898–1971》探索了黑人参与美国电影的丰富历史。Pentagram的合伙人埃迪·奥帕拉和团队为展览设计了一本配套书籍，旨在成为这一遗产的重要资源。
由多丽丝·伯杰和瑞亚·L·库姆斯共同策划的《再生》旨在为当代观众复兴失落或被遗忘的电影、电影人和演员，聚焦于导致随后主流和独立黑人电影爆发的基础时期。该展览的名字来源于1923年一部全黑人演员的独立电影，这是学院博物馆自2021年9月开馆以来举办的第二场展览，恰逢其新任馆长兼院长杰奎琳·斯图尔特的到来，她是黑人电影和电影保存方面的领先学者。
书的设计采用了一种不拘一格的排版方法，其灵感来自吸引观众观看电影的醒目海报和戏剧性的展示字体。设计师们选择了一系列暗示那个时代和海报的字体。富有表现力的字体，大部分最初都是手绘的。封面以强烈的大写字体重复标题，从黑暗中突出，就像电影院的电影，暗示着向光明未来的进化。“《再生》不仅仅是一部种族题材的电影，它讲述的是黑人电影人一波接一波的浪潮，”斯图尔特说。这种对比给了封面一种空间感，用箔漆加强了这种感觉。设计师们根据海报设计了一种明亮、现代的调色板。用充满活力的颜色来抵消历史材料的深褐色，在视觉上与策展人的头衔相呼应。
