江湖上流传着这样一个传说，如果一张照片要是拍出来以后觉得不好看，只要处理成黑白，瞬间逼格就上去了。
听起来好像有那么一点儿道理，就好像我们看到的很多那些摄影大师的黑白作品，其实看起来也不怎么样嘛，我们自己拍出来就未必会比那些差。
只是在这里忽略了一个问题，任何作品的阅读，都不能单一而论的，单看某一张照片，很多人都会产生自己拍的都比他好的念头，可是大师之所以为大师，不是因为一张照片而定的，而是对于影像的理解，对于摄影的哲学思考才奠定了他们大师的地位。
就拿黑白来说，很多照片可能人们并不是觉得「好看」，而是看不懂，反正就是感觉很厉害的样子。对于黑白作品来说，重要的对比，而失去了色彩的干扰，也能凸显对比，光线明暗的对比，元素符号的对比，引导线的对比，情绪的对比。种种的对比元素组成了黑白照片的基本架构。
只要善于利用引导构图，观看者很容易就被画面中拍摄者想要表达的主要元素所吸引，对于图像中的非主要内容，在观感上会被主观减低它的权重，使它不会像彩色世界里那般轻易的就喧宾夺主。
单纯就黑白作品的拍摄而言，还是有一些小技巧需要注意的。
在拍摄黑白照片的时候，首先应该关心的问题就是光线来自于何方。在黑白照片中看不到任何的色彩，而光线则取代了这一个特性。也因此，光往往会成为一张黑白照的主体或者主要特征之一。
在室外拍照的时候，一定要先观察阳光照射过来的方向，分析光的特性，想好如何利用光来创建图像内容，有的时候光本身就足够令人印象深刻，以光作为画面主体就已经足够。
想要吸引观看者，对比无疑是最好的方式，就像生活中的任何事物一样，对比是情绪的催化剂，可以让观看者在拍摄者创建的对比中自然的代入自己的心情，对于优秀的黑白照片，我们更应该了解如何运用对比。
对比可以有很多种形式，可以是黑与白的对比，明与暗的对比，画面内容的对比，甚至是画面情绪的对比，任何一种对比，只要运用得当，一定会为你的作品加分。
当我们不能使用色彩来创建焦点引导观看者的时候，对于黑白摄影来说，想要在瞬间抓住观看者的心，那么最简单也是最实用的方法莫过于利用场景中的引导线、形状以及纹理了。而形状和纹理除了可以突出画面内容之外，还可以作为画面内容本身存在。
有的时候，影子也可以说故事，寻找有趣的影子的最好的时间是在清晨或傍晚，这时候阳光倾斜，影子也会被拉长，太阳的角度延伸的阴影，也让我们更加容易寻找。在尝试捕捉阴影的同时，我们可以专注于墙壁或者其他建筑物前面的树木或者其他的物体，然后观察寻找合适的影子。
在后期转换黑白照片的时候，可以利用 Lightroom 中的 HSL 面板来改善原画面中某种色彩的色调。
就像下面这张照片，照片中的人物的裤子是红色的。
而我将照片直接由软件转换成黑白后是这样的。
这时候将黑白混合中的红色部分直接拉高到 +100，就能够看到裤子部分完全变成了亮白色，这种方法可以帮助我们有针对性的处理图像中的某种色调。
再举一个最通俗的例子，在下面这张彩色照片中，大橘躺在草地上，本来大橘和绿草是两种不同的颜色，也不会有什么太大的冲突，但是如果直接转换成黑白的话，两者色调大致相同，就不能凸显出我大橘的威武了。
这时候就可以运用黑白混合工具，调整大橘的橘色或者绿草的绿色，如果调整橘色的话，将橙色调整至 +100，大橘顺利变身小白猫。
而如果调整绿色的话，将绿色和浅绿色通通降到 -100，草地的色调就会加深，就能更加凸显大橘了。
