这种调子传达给我们的是逆光的温暖，忧郁的深沉和清新淡雅的美丽。
下面是我多年来的经验与调色秘诀，现在公开分享。
首先说说拍摄，也就是前期。
严格来说，只有胶片的那种质感才适合拍摄日系的淡雅色调，可是现在有丰富强大的镜头和出色的photoshop无所不能.
先看一些非常好的作品：
我们要出色地利用好我们手上的任何器材，即使它很廉价，对于摄影来说，构图才是最值得追求的技术。一般拍摄静物小品或者人像时，背景最好要干净些，
不要包含太多的信息。尽量使用你的镜头的最大光圈，构图应该不循常规，可以尝试各种构图方法，有时甚至可以将主体放在边缘。
多尝试逆光拍摄，这将带给你更多的摄影乐趣，逆光拍摄常常会出好片。但是要注意日光对眼睛的伤害，同时要对人物的面部进行闪光灯补光，
当然反光板是最廉价的器材。
拍摄时和模特的沟通是最难的地方，模特的紧张常常让自己的想法很难实现，我的建议是可以让模特自然走动或小跑，摄影师可以采取跟拍或者抓拍的方法。
这样出的片子虽然废片可能会多一些，但是更容易得到自然的感觉。
现在说说后期，主要是photoshop，用光影和傻瓜式软件的就免谈了，光影的存在只适合批量处理。
其实网上这方面的调色教程很多，但是还是谈谈自己的调色经验，在Photoshop中主要用到的工具有：曲线，色阶，可选颜色，通道混合器等，特殊滤镜，
镜头光晕，渲染等。
1：调整曲线是个很重要的步骤，日系风格的照片通常蓝色通道和红色通道的黑阶部分比较亮，绿色通道灰阶部分比较少，所以，需要把三个通道的曲线分别调整。
然后 对于大多数彩色照片来说，需要降低饱和度，日系的色彩偏淡雅，降低饱和度后再提升些许明亮度。
2：可以在照片表面刷一层非常薄的白色，或者C:23 M:9 Y:9 K:0，调整透明度到10%左右，也可以用柔光效果，透明度在60%左右。
3：当整体看上去很舒服的时候，这时就是我们需要做的最关键的步骤，可选颜色。当然这个调法因图片而已，通常可以选取白色加青，中性色降低黄色等，
这个是在调整的过程中根据实际效果来改变，没有绝对的参数。需要细心地调整，这个步骤通常需要反复地调整。
4：可选颜色调整图层是很柔和轻微的改变，如需要大幅度的改变色彩，需要使用通道混合器等工具，当然也可以使用LAB色，比如著名的柔软色调
便是调整LAB色彩的明度通道。还有AB色等，这里不再细谈。
5.你可以给照片加入淡淡的蓝色或是少许温暖的黄色，洋红色轻微加入也可有种胶片的色彩感觉，加入一些特殊滤镜的效果会得到不同的色温，
带给人不同的感觉。
6：若是希望模拟胶片风格，可以加入颗粒感，PS有外挂滤镜可以实现这点，也可以在滤镜中添加杂色，但是不要过重。
7：光线的渲染，渐变工具的使用很重要，通常这步会经常使用，具体的使用经验，可以多尝试。然后要尝试镜头光晕的加入，这个也可以下载PS特殊滤镜，
比如knoll light factory等，特殊光线的渲染会很有趣味，比如模拟出逆光效果。
8：文字，可以适当用日语和繁体中文，需要去网上下载这些字体，但是字不要太大，更不要造作。
关于模仿，个人的意见是可以选取几幅照片，用PS的吸色工具，然后细细琢磨层次的色调，也可以用PS中的匹配颜色，模仿处理下，但是注意这种效果很差，
只是可以借鉴。
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实例：我们打开一幅原片，当然原片已经很好，我们只是稍微做些调整。
处理后的效果图：
以下调色过程一家之言，仅供参考。
1：适当调整色阶，使得整体看上去微微过曝。
2：调整曲线：通道：红，输入193，输出170
3：饱和度-14，明度+5.
4：添加一填充图层C:27,M:11,Y:10,K:0，正常，不透明度10%.也可以选择柔光，不透明度60%。
5：盖印。
6：新建调整图层-可选颜色选择白色，青+75%。选择中性色-黄-35%。选择青色-黄-30%。这个过程可以根据实际效果多调整。
7：添加渐变图层，角度-68.2%，缩放120%，不透明度33%。
8：盖印。
9：添加镜头光晕或者其他光线效果（可选）
10：滤镜，渲染，添加杂色2% 选择高斯分布。大功告成。
